$ find -type f -print0 | wc -w --files0-from=-
361 filename1
411 filename2
772 total

wc gibt ohne -w aus: Zeilen, Wörter, Buchstaben:

$ find -type f -print0 | wc --files0-from=-
73 361 2400 filename2
60 411 2799 filename2
133 772 5199 total

Danke an superuser

Dauerhaft bei ekkart.de

Mit diff ging es nicht direkt, folgendes Script, quick’n’dirty

dirlocalphotos=Fotos/
dirlocalvideos=Videos/
dircloudphotos=~/CloudDrive/$dirlocalphotos
dircloudvideos=~/CloudDrive/$dirlocalvideos

find $dirlocalphotos -type f -printf "%f\n" | sort > local.txt
find $dirlocalvideos -type f -printf "%f\n" | sort >> local.txt
find $dircloudphotos -type f -printf "%f\n" | sort > cloud.txt
find $dircloudvideos -type f -printf "%f\n" | sort >> cloud.txt

diff cloud.txt local.txt

rm local.txt
rm cloud.txt

Funktioniert, tut, was es soll, ist verbesserbar, aber wozu die Mühe machen.

Etwas allgemeiner, mit Vergleich der Dateigröße:

dirlocal=.
dircloud=~/pCloudDrive/Urlaub-Japan

find $dirlocal -type f -printf "%f %s\n" | sort > local.txt
find $dircloud -type f -printf "%f %s\n" | sort > cloud.txt

diff cloud.txt local.txt

rm local.txt
rm cloud.txt

Dauerhaft bei ekkart.de

Na ja, irgendwie schon. Nicht die Geschichte, nicht die Erzählweise, sondern das Empfinden beim Ansehen des Films.

Beginnen wir, wie immer, mit dem Positiven: Kamera war ok, Schauspieler:innen teilweise durchschnittlich. Der Vorspann war ok.

Der Rest – ich weiß, man soll nicht zu sehr drauf rumhacken, daher in aller Kürze: Unoriginelle Geschichte, Restschauspieler:innen laienhaft, Kamera statisch, Drehbuch wirr, Schnitt mangelhaft, innere Logik ist nicht, endlose Monologe, endlose Dialoge.

Stellt Euch so eine Barnaby-Folge über okkulte Leute im Wald vor nur in sehr schlecht.

Sehr unappetitliche Vergewaltigungsszene. Überhaupt: die Kills sollten originell sein, waren aber laienhaft ausgeführt und damit nicht gut.

Wie der ganze Film.

Die positiven Rezensionen in der IMDB: Verwandte? Bekannte? Leute, die zum ersten Mal in ihrem Leben einen Film gesehen haben?

Man merkt dem Film an, dass die Macher:innen wirklich was Gutes schaffen wollten. Das ist anerkennenswert und deswegen lasse ich mich nicht noch ausführlicher aus.

Spoiler- und Gewaltwarnung!

Amrit und Viresh, zwei Soldaten (NSG-Commando) haben gerade einen Einsatz hinter sich, da muss Amrit mit Viresh nach Ranchi fahren, um dort seine langjährige Geliebte und zukünftige Frau Tulika zu treffen, die gerade mit jemand anders verlobt wird. Sie schwören sich ewige Liebe und fahren im selben Zug, getrennt, da der Vater nichts von beiden weiß, zurück nach New Delhi. Im Zug hält Amrit um Tulikas Hand an, sie sagt ja.

Im Zug sind aber auch professionelle Räuber, die den Zug ausrauben. Das lassen alle geschehen, lohnt nicht, sich deswegen Gewalt aussetzen zu müssen.

Einer der Räuber, Tani, ist offensichtlich ein Psychopath und als er erfährt, dass Tulikas Vater, ein reicher Händler, mit an Bord ist, will er ihn als Geisel nehmen. Da ist Tulika auch gleich dabei.

Jetzt können sich auch Amrit und Viresh nicht mehr zurückhalten und kloppen sich mit den Räubern/Entführern. Alles eskaliert und “aus Versehen” wird einer der Räuber von Viresh getötet, um Tulikas Mutter zu schützen. Alle Räuber sind Verwandte: Onkel, Väter, Brüder, Söhne, also haben wir jetzt eine Rachegeschichte. Alles eskaliert noch weiter.

Tulikas Schwester Ahaana ist wegen eines Toilettengangs getrennt von ihrer Familie, Amrit verspricht, sie zu suchen.

Bis hierher ist der Film spannend erzählt, große Klopperei, seltsame Stimmung. Die Gewalt wird hingenommen und alle wollen eigentlich nur, dass es bald vorbei ist. Außer Tani, der ist durchgeknallt. Amrit und Viresh und die Banditen hauen sich, es gibt nur einen Toten, alle anderen werden nur so weit zurückgeschlagen, dass sie wieder aufstehen können und weitermachen. Auch Messerstiche werden ganz gut weggesteckt, tut weh, ist aber selten tödlich.

Sehr gewalttätig, relativ blutarm.

Dann will Tani Tulika vergewaltigen, sie wehrt sich mit einem Messer und schneidet ihn. Da sticht er sie mehrfach mit einem Messer in den Bauch und als sie daran nicht stirbt, in den Hals. Alles vor Amrits Augen. Dann wirft er sie aus der Tür des fahrenden Zugs, in dem Augenblick kommt der Gegenzug.

Schon lange hab ich vor Überraschung und Respekt nicht mehr so laut gelacht, wie in dem Augenblick.

Hut ab, Nikhil Nagesh Bhat, Balls of Steel.

Jetzt kommt auch der Titel des Films: “Kill”

Klar, dass Amrit jetzt auf Banditenjagd geht. Nicht, ohne Viresh zu sagen, dass er jetzt die wichtigste Person in seinem Leben ist.

Zweite Überraschung: Samthandschuhe sind aus: wir fangen an mit Genickbruch und zermanschtem Gesicht mit Feuerlöscher. Der richtig harte Splatterteil ist eingeläutet.

Der Rest des Films besteht daraus, allen den Garaus zu machen und sich dabei zu prügeln. In einer wirklich deftigen Gewaltorgie. Ab und an überlegen die Banditen, ob es nicht besser wäre, aus dem Zug zu steigen. Wäre für sie besser gewesen. Wenig Leute überleben, sowohl bei den Banditen als auch bei den Passagieren.

Es ist unglaublich, was der Film abliefert. Feuerzeugbenzin, Zippo, Messer, Hämmer, kleine Hämmer, Feuerlöscher, Stangen, …

Am Ende sind wir alle erschöpft. Von der Action, von der Unlogik, von den Klischees und von dem Ernst, mit dem das alles dargeboten wird.

Klasse.

Also folgende Schritte:

• Screenshots umbenennen in korrekte Reihenfolge
• Bilder in PDF umwandeln, dabei Texterkennung erledigen
• PDFs zu einem PDF zusammenkleben, dabei umbenennen
• alles zusammen

Screenshots umbenennen in korrekte Reihenfolge

Dafür nutzen wir mehrere Programme in einer langen Pipe, inspiriert von Stackoverflow.

Ausgabe der Dateien in umgekehrter Sortierungsreihenfolge, Sortierung in natürlicher Reihenfolge der Nummern:

$ ls -r -v *.jpg
Screenshot_20250521-193144.jpg  Screenshot_20250521-193141.jpg  Screenshot_20250521-193139.jpg  Screenshot_20250521-193134.jpg

Ausgabe der Liste mit einer Datei pro Zeile, dabei Numerierung der Zeilen:

$ ls -r -v *.jpg | cat -n
     1	Screenshot_20250521-193144.jpg
     2	Screenshot_20250521-193141.jpg
     3	Screenshot_20250521-193139.jpg
     4	Screenshot_20250521-193134.jpg

Jede Zeile nehmen und umbenennen, in $n wird die Nummer gespeichert, in $f der Dateiname, mit printf wird die Nummer zweistellig mit führenden Nullen formatiert:

$ ls -r -v *.jpg | cat -n | while read n f; do mv -v "$f" `printf "%02d_$f" $n`; done
renamed 'Screenshot_20250521-193144.jpg' -> '01_Screenshot_20250521-193144.jpg'
renamed 'Screenshot_20250521-193141.jpg' -> '02_Screenshot_20250521-193141.jpg'
renamed 'Screenshot_20250521-193139.jpg' -> '03_Screenshot_20250521-193139.jpg'
renamed 'Screenshot_20250521-193134.jpg' -> '04_Screenshot_20250521-193134.jpg'

Bilder in PDF umwandeln, dabei Texterkennung erledigen

Durch die Umbenennung können wir einfach eine Schleife über alls Bilder mit ls laufen lassen und die Bilder mit ocrmypdf in PDF umwandeln, gleich mit Texterkennung. Die Screenshots meines Handys haben keine DPI in den Metadaten gespeichert, diese ist für ocrmypdf nötig. Dafür habe ich mir ein Convenience-Script geschrieben: ocr.

Grob zusammengefasst (nicht getestet, nur die Idee):

for file in *.jpg
do
	ocrmypdf -l "deu" --image-dpi 300 "$file" "$file.pdf"
done

Wer sich ocrmypdf nicht installieren will, kann das über Docker aufrufen, auch dafür habe ich ein Convenience-Script: ocrmypdf-docker.

Damit reduziert sich mein konkreter Aufruf auf:

$ ocr -t jpg
ocring all files (jpg) in current directory /home/...
ocr 01_Screenshot_20250521-193144.jpg -> 01_Screenshot_20250521-193144-ocr.pdf, language deu, dpi 300
Input file is not a PDF, checking if it is an image...
Input file is an image
Input image has no ICC profile, assuming sRGB
Image seems valid. Try converting to PDF...
Successfully converted to PDF, processing...
Postprocessing...
Image optimization ratio: 1.04 savings: 4.1%
Total file size ratio: 0.97 savings: -3.1%
Output file is a PDF/A-2B (as expected)
ocr 02_Screenshot_20250521-193141.jpg -> 02_Screenshot_20250521-193141-ocr.pdf, language deu, dpi 300
[...]

PDFs zu einem PDF zusammenkleben, dabei umbenennen

Die einzelnen PDFs können wir mit pdftk zusammenkleben. Das kann man installieren, auch hier kann man Docker verwenden, den direkten Aufruf hier nachschauen.

Das PDf soll nach dem Unterverzeichnis benannt werden, in dem es liegt, dafür benutzen wir basename, und eine Ebene höher gespeichert werden:

$ pdftk *.pdf cat output "../`basename "$PWD"`.pdf" verbose
Command Line Data is valid.
[...]
Creating Output ...
   Adding page 1 XNORTHX  from 01_Screenshot_20250521-193144-ocr.pdf
   Adding page 1 XNORTHX  from 02_Screenshot_20250521-193141-ocr.pdf
   Adding page 1 XNORTHX  from 03_Screenshot_20250521-193139-ocr.pdf
   Adding page 1 XNORTHX  from 04_Screenshot_20250521-193134-ocr.pdf

alles zusammen

In Linux kann man die Aufrufe noch prima mit && verknüpfen mit dem Vorteil, dass die verknüpften Befehle nur ausgeführt werden, wenn der vorige ohne Fehler beendet wurde.

$ ls -r -v *.jpg | cat -n | while read n f; do mv -v "$f" `printf "%02d_$f" $n`; done && ocr -t jpg && pdftk *.pdf cat output "../`basename "$PWD"`.pdf" verbose

Ob man diese Kette jetzt in einem Script speichert oder direkt aufruft ist Geschmackssache und hängt bei mir davon ab, ob ich das noch öfter brauche oder nur heute. Man könnte die benutzten Dateien jetzt noch löschen, da prüfe ich lieber noch das erzeugte Ergebnis und lösche manuell. Außerdem könnte man das Script noch über alle Unterverzeichnisse laufen lassen, auch das ist den Aufwand für einen Tag nicht wert, macht man das öfter – auf jeden Fall 😄

Quick’n’dirty (wirklich dirty, da wird nicht geschaut, ob die generierten PDF zu Problemen führen etc.):

find . -type d | \
	while read dir; do
		(cd "$dir" && ls -r -v *.jpg | cat -n | while read n f; do mv -v "$f" `printf "%02d_$f" $n`; done && ocr -t jpg && pdftk *.pdf cat output "../`basename "$PWD"`.pdf" verbose)
	done

Milde Spoiler.

Im Buch sind die Morde zunächst geschehen und wurden dann verfilmt, das heißt, die Final Girls sind nicht fiktiv, sondern es gibt sie wirklich. Und da sie mit massiven Traumata zu leben haben, gründen sie die titelgebende Selbsthilfegruppe.

Wir steigen in die Geschichte ein, als alles schon lange zurückliegt und die Gruppe langsam auseinanderbricht. Wir erleben das aus Sicht von Lynette, die als einzige der Final Girls ihr Monster nicht umgebracht hat. Sie ist schwer traumatisiert, kann damit nicht umgehen und hat sich komplett zurückgezogen.

Da fangen die Morde wieder an und die Gruppe steht unter Beschuss. Lynette reagiert panisch, verdächtigt jede und jeden, stößt alle vor den Kopf und rettet nach etlichen Wirren dann doch den Tag und etliche Leben.

Im Lauf des Buchs lernen wir alle Personen näher kennen, auch das neue Final Girl und raten mit bei der Suche nach dem Killer.

Soweit, so zum Inhalt.

Bleiben wir bei den positiven Dingen: das Buch ist gut und sehr schnell geschrieben. Außerdem kennt sich der Autor mit seinem Sujet aus.

Allerdings.

Unsere Hauptheldin Lynette ist extrem unsympathisch. Sie reagiert ausschließlich aus dem Bauch heraus, panisch und extrem unlogisch. Das kann man bis zu einem gewissen Grad tolerieren, aber mit der Vorgeschichte, die erzählt wird, passt das nicht zusammen.

Dazu kommen etliche Wendungen in der Geschichte, für die “an den Haaren herbeigezogen” viel zu solide beschrieben ist (der ganze Polizei-Subplot). Das schmälert nicht nur die Geschichte, sondern sorgt auch dafür, dass alles beliebig wird, jedes erarbeitete Wissen kann sofort umgestoßen werden, man kann der Geschichte leider nicht trauen.

Dazu kommt, dass sich alle Figuren ausschließlich klischeehaft verhalten, selbst wenn sie aufgrund ihrer Erfahrungen anders handeln müssten. Beispiel: ein Final Girl schlägt einen Killer um und lässt ihn dann liegen, um sich was anderes anzugucken, damit er dann natürlich plötzlich hinter ihr auftauchen kann. Das akzeptieren wir doch schon in Slasherfilmen nicht mehr.

Und die finale Konfrontation – legen wir den gnädigen Mantel des Schweigens drüber.

Das Buch lebt von Klischees und gibt sich nicht die Mühe, diese selbst zu brechen. Außerdem gibt es zu viele Wendungen (“Überraschung”), die clever sein wollen, aber nur selbst ihre Klischeehaftigkeit belegen und damit nerven. “Nerven” bringt es auf den Punkt, das Buch schmökert man schnell durch und ist dauergenervt von der Protagonistin, der Handlung, der Logik, dem fehlenden Anspruch des Autors, aus der Idee etwas Neues zu machen.

Da hab ich a) noch nie dran gedacht und bin b) davon ausgegangen, dass die Domain eh nicht mehr frei ist.

Pustekuchen, war noch frei.

Also sind die Rauhen Sitten ab heute unter https://www.rauhesitten.de zu finden.

Damit die alten Links weiter funktionieren, leite ich alle Anfragen per .htaccess hierher:

RewriteEngine On
RewriteRule ^rauhesitten(/.*)?$ https://www.rauhesitten.de$1 [R=301,L]

Wenn es dabei Probleme gibt oder sonst was auffällt, bitte E-Mail an mich, siehe Impressum

Die SPD war für mich die Arbeiterpartei, die sich so insgesamt für Gerechtigkeit einsetzt. Für alle.

War vielleicht naiv aber so hab ich sie wahrgenommen, so ist auch das Selbstverständnis, wenn man in die Ausstellung des Willy-Brandt-Haus schaut.

Ich will keine andere Partei wählen.

Aber.

Hartz IV
Billiglohn
Hetze gegen Migrant:innen und Leute, die dafür gehalten werden
Niedriger Mindestlohn
Keine wirksame Mietbegrenzung
Keine Digitalisierung
Keine Wirtschaftsförderung von Zukunftstechnologien
Keine Idee gegen Armut
Keine Vermögens- oder Erbschaftssteuer
Abschiebungen in die schlimmsten Länder, inklusive Afghanistan und Iran
Keine stabile Haltung gegenüber Russland
Keine stabile Haltung für die Ukraine
Kündigung des Schengener Abkommens
Faktische Zerstörung der EU
Keine Maßnahmen gegen Rechtsextremismus
Keine Ideen gegen Rassismus, Sexismus und anderen schlimmen -ismen
Großreden der AfD
Kein Verbot der AfD
Systematische Unterdrückung von zivilgesellschaftlichem Engagement
Keine Mobilitätswende
Kein Klimaschutz
Kein Widerstand gegen unsinnigste Ideen von CDU und CSU
Keine Aufarbeitung von Fehlverhalten
Kein Respekt vor dem Gesetz

Kein Rückgrat

Das sind nur die Dinge, die mir spontan einfallen.

Klar hat da viel die CDU oder CSU von gemacht aber die SPD war immer ganz vorn dabei. Und hat gern mitgemacht. Und macht immer noch gern mit. Und diese rückschrittlichen Menschenfeinde ohne irgendeine Spur von Christentum oder Menschlichkeit wähle ich sowieso nicht.

Wie gesagt, ich würde lieber die SPD wählen.

Aber warum sollte ich das tun?

Das El Royale ist ein Hotel am Lake Tahoe auf zwei Bundesländern: Kalifornien und Nevada. Ist für die Handlung nicht wichtig, wird aber dauernd erwähnt. Das Hotel hat seine besten Zeiten hinter sich, als sechs Leute einchecken wollen, deren Schicksale wir im Hotel kennenlernen.

Jede Figur hat ihr persönliches Geheimnis und jede möchte etwas anderes. Und dann eskaliert alles recht schnell und recht unvorhersehbar.

Viel mehr muss man zur Handlung nicht wissen, außer, dass es blutig wird.

Der Film erinnert ein wenig an Pulp Fiction, von der Erzählweise, den Figuren, dem Tempo und den Verwicklungen. Allerdings springt der Film nur in Rückblenden von der Zeitleiste weg, der Rest wird recht straight erzählt. Die Einzelgeschichten sind knackig, unterschiedlich, aber alle interessant.

Angenehm auch, dass nicht alles erklärt wurde, sondern bewusst Platz für Spekulationen war. Nicht viel aber immerhin.

Das Tempo des Films ist sehr unterschiedlich. Oft wünschte ich mir etwas mehr Tempo, meist jedoch war es angemessen. Dafür waren die Brüche überraschend und dann auch brutal.

Die schauspielerischen Leistungen stehen außer Frage, wir haben hier schon sehr viele gute Leute versammelt: Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Jon Hamm, Chris Hemsworth, Cailee Spaeny, Lewis Pullman, Nick Offerman, um die Hauptfiguren zu nennen.

Alles in allem ist das schon ein sehr guter Film, nicht gekannt vorher, gut unterhalten. Eine Viertelstunde Straffung wäre das I-Tüpfelchen.

Wie Daisuke in einem Shoot-Out merkt, schießt sein S&W Model 19 nicht mehr genau. Also sucht er nach einem Waffenmacher, der ihm helfen kann. Er findet eine Untergrundwaffenherstellerin, die jetzt jedoch Uhrmacherin ist. Sie weiß zwar, was seinem Revolver fehlt, ist aber aus dem Waffengeschäft raus.

Nebenbei suchen Gangster nach einem Mädchen, anfangs ist unklar, wozu. Die muss das richtige Blut haben, im Lauf der Geschichte geht es um Unsterblichkeit durch das Blut von Mädchen. Dieses Mädchen lernt Daisuke und die Uhrmacherin kennen, bevor sie entführt wird.

Also muss Daisuke ran.

Tja.

Beginnen wir mit dem Positiven. Die Figuren sind gut getroffen und der Film ist überspannt genug für das Lupin-Universum. Daisuke könnte etwas cooler sein, aber das ist in Ordnung. Die Böse ist auch gut, die Uhrmacherin sowieso und das Mädchen ist nicht nervig.

Die Geschichte geht auch in Ordnung. Etwas brutal sind Lupin-Filme meist und auch etwas wirr.

Der Humor stimmt, es gibt sogar sehr viele gute Szenen. Insbesondere, wenn die Geschäftsstraße sich freut, dass der Neffe der Uhrmacherin da ist.

Allerdings, und das ist ein Problem: die Action stimmt nicht. Die Stuntleute können was aber das dürfen sie selten zeigen. Und wenn, ist es nicht gut gefilmt und geschnitten. Beispiel ist die Szene, in der die Böse den anderen Bösen (warum auch immer) aufmischt. Dazu kommt, dass gerade Daisukes Szenen zunehmend unglaubwürdig werden. Anfänglich ist das noch ok, mittendrin wird es schwieriger und am Ende… Wenn da tausend Leute mit MGs kommen und er mit einem leeren Revolver – da wäre weniger tatsächlich besser gewesen. Oder ein Plan, wie man mit einem Revolver tausend Leute umbringt.

Da die Action einen großen Teil des Films ausmacht, ist das wirklich ein Problem.

Und so bleibt ein oker Film übrig, der viel will, einiges richtigmacht aber in der Hauptsache nicht liefert.

Schade.

Das man das in den Sand setzen kann…

Woran ich mich von der Geschichte noch erinnere:

Vater bringt seine Tochter zur Schule, die scheint ein Internat zu sein, evtl. auch ein Krankenhaus. Dann taucht die Tochter am Hafen(?) auf und wird dort gekidnappt. Der Vater sucht sie und dort werden öfter Kinder gekidnappt, so dass er beim nächsten Mal mitfahren kann. Seine Tochter wird gezwungen, Klavier zu spielen. Irgendwie kriegt er seine Tochter wieder. Er bringt sie wieder in das Internat/Krankenhaus. Die Bösen sind sauer und holen sie sich wieder. Also wieder los, tagelang mit dem Truck durch die Gegend fahren und mit den Bösen kämpfen. Das sind ein Vater, der Sohn und der Handlanger. Irgendwen bringt er irgendwann um, nicht ganz so klar. Dabei lässt er sich Zeit, was mit der Tochter geschieht, ist egal, hat Zeit. Es tritt noch eine Frauen-Gangster-Motorradbande auf. Und der Bösensohn gibt ein Konzert auf einem Teich. Zwischendurch hilft der Vater einer Trucker-Frau, deren Reifen geplatzt ist. Die hilft ihm mittendrin mal bei einem Kampf, keiner weiß, warum und wie. Dann ist sie wieder weg. Bis zum Ende, da wird der Böse festgenommen, sie war wohl Polizistin. Die Tochter ist dann auch wieder da.

Ja, die sehr einfache Geschichte wird sehr kompliziert erzählt. Und sehr unlogisch. Mal ist der Böse böse, mal nicht. Die Tochter ist strunzdumm, hat sie von ihrem Vater geerbt.

Die Action ist nicht gut. Sehr, sehr hölzern, schlecht gefilmt und überhaupt. Der Typ hat wirklich nichts drauf, was auf der Leinwand erscheint, seine Gegner noch weniger. Und die Frauen-Rockerbande – WTF?

Ehrlich, da passt nix zusammen, alles ist wirr, alle agieren unlogisch und keiner weiß, was Sache ist.

Der Film war wohl ursprünglich länger und wurde für den internationalen Markt geschnitten. Wer denkt, dass das Ursache für den schlimmen Zustand des Films sei – alle, die das Original gesehen haben, stimmen überein, dass die kurze Fassung die deutlich bessere ist.

Wir lernen Helena als Kind kennen und erfahren wie sie aufwuchs. Schnitt in die Jetztzeit mit ihrer Familie – Mann und Kind – ihr Vater taucht wieder auf. Sie muss sich ihrer Vergangenheit stellen und ihre Familie beschützen.

Belassen wir es bei dieser vagen Inhaltsangabe, denn der Film ist gleichzeitig nicht überraschend bei der Gesamtstory aber durchaus interessant in den Wendungen, wie die Geschichte erzählt wird. Da gibt es einige Überraschungen, die ich so nicht hab kommen sehen.

Der Film ist langsam. Er nimmt sich seine Zeit für die Figuren und deren Einführung. Auch die Reaktionen und Handlungen sind nicht von Schnelligkeit geprägt.

Am Anfang dachte ich: oha, das wird nichts. Und dann drehte der Film inhaltlich auf und wurde darüber wieder interessant. Er bleibt langsam, verdient sich das aber auch.

Schauspielerisch gibt es nichts auszusetzen. Die Rollen sind gut besetzt und insbesondere Daisy Ridley kann den Film tragen. Jacob ist etwas übertrieben angelegt, passt im Rahmen des Films. Im Großen und Ganzen agieren alle Figuren sogar logisch im Rahmen des Films.

Insgesamt kann ich den Film empfehlen. Man muss sich ans Erzähltempo gewöhnen aber dann gibt es solide, gute Unterhaltung.

Alana ist ein Mädchen, das unter dramatischen Umständen geboren wird – wir reden über Vulkanausbruch, Asche, Unfall, sterbenden Vater, mysteriöse Frau aus dem Wald, solche Dinge. Die Eingangssequenz ist an sich schon interessant: Vulkan bricht aus, unser Paar flieht mit altem Mercedes vor den Aschewolken und hilft niemandem von den anderen Leuten, die durch die Asche sterben. Nicht mal der Frau mit dem Lamm… Dann kann der Mann vor Asche nicht mehr aus dem Auto gucken und fährt voll in den Baum. Mit Vollgas und ca. 20 km/h.

Egal, ein paar Jahre später sehen wir, wie Alana im Waisenhaus ihren Kumpel verteidigt und dabei übernatürliche Fähigkeiten zeigt. Sie wird adoptiert, cut, sie ist Martial-Arts-Kämpferin im Ring geworden, um ihren Zorn unter Kontrolle zu bringen.

Yada, yada, yada, sie ist Kämpferin für eine Göttin, die gegen eine andere Göttin kämpft. Deren Boten auf Erden sind fünf Leute, dann aber doch nur einer, der böse gegen sie kämpft und intrigiert. Dann gibt es noch den bösen Immobilienhai, der Slums verbrennen lässt und arme Leute für Ungeziefer hält, der ist aber dann doch nicht der richtige Böse.

Das Erwecken als Superheldin ist übrigens nicht durch Biss des radioaktiven Vulkans oder so, sondern ein rituelles Zeremoniell, in dem sie die Göttin selbst sieht. Das war mal interessant.

Der Böse muss besiegt werden, die armen Leute gerettet, das gelingt, Friede, Freude, Eierkuchen, die beiden lüsternen Männer gehen leer aus, ach.

Die Geschichte ist etwas konfus, dabei aber stockkonservativ: Gut, Böse, Böse ist richtig böse, die Guten müssen siegen. Es gibt ein, zwei überraschende Szenen, der Rest nach Schema F.

Wenn wenigstens die Kämpfe gut wären.

Die sind aber sehr, sehr steif. Und langsam. Das ist Anfangszeit des Kung-Fu-Kinos, wo die gelernten Choregraphien abgespult werden und man weiß, ah, der Schlag, da muss ich dort blocken, ok. Da ich gleich gehauen werde, kann ich schon mal vorher in die Luft springen, sieht spektakulärer aus. So in der Richtung.

Der Schnitt versucht, das zu kaschieren, aber gerade die Bossfights sind unglaublich lahm, hölzern und ohne Impact. Da sind die Anfangsszenen im Ring noch Gold dagegen.

Das verwundert, denn die Stunts sind vom Uwais-Team und z.B. The Raid kann man keine schlechten Kämpfe vorwerfen.

Wenn wenigstens das Script gut wäre. Abgesehen davon, dass eine 08/15-Geschichte erzählt wird, wird diese einfach nur konfus erzählt. Da werden Erzählstränge aufgemacht und gleich wieder vergessen.

Wer hat denn den Sohn ermordet?
Was ist aus der Frau des Bösen geworden?
Was ist das für eine blödigliche Rivalität zwischen den schmachtenden Männern?
Warum stehen die Bösen in einer Fabrik und schlagen mit Stöcken auf Geländer?
Was hat uns der Maskenball gegeben?
Warum gibt es nur einen Bösen und nicht die versprochenen fünf?

Ach.

Schauspielerisch will ich nicht meckern. Die Figuren sind meist gut besetzt. Unsere Hauptdarstellerin ist solide, darf gerade im Endkampf aber nur gucken. Ernsthaft, sie guckt grimmig. Lange.

Sie kann auch nicht grimmig oder zornig gucken, aber lieb.

Reicht für die Rolle aus.

Ansonsten sind die meisten Rollen immer knapp unter oder mitten drin im Overacting. Ist ok.

Insgesamt ging dem Film recht schnell der Zug aus. Zwischendrin war das noch ok aber irgendwann muss dann auch was passieren. Und das kann nicht nur ein computeranimierter Schal sein. Soo schlecht war Pevita Pearce als Alana nicht in den Kämpfen, als dass man das nicht einfach praktisch hätte machen können. Schade drum.

Zunächst einmal sind die libraries für svn und git für Python nötig, kein Problem.

Dann müssen in Docker subversion, git und openssh installiert sein, damit die Libraries darauf zugreifen können. Auch kein Problem.

Dann müssen aber die ssh credentials in den Docker-Container gemountet werden und die Git-Konfiguration. Sodann muss der User korrekt sein und auch sonst alles stimmen.

Das war der Zeitpunkt, an dem die Bequemlichkeit, Python statt bash zu nutzen, aufhörte, bequem zu sein. Alternativ könnte ich alle Python-Abhängigkeiten in mein Linux installieren aber das will ich vermeiden.

drei Alternativen:

1. python direkt aufrufen und dort nur mit Systemaufrufen arbeiten
2. bash verwenden und versuchen, dort json zu parsen, um die Repository-Definition handhabbar zu gestalten
3. jq ausprobieren, das ich bisher nicht kenne

Schwierig…

Vor dem Film warnt bereits ein Herr, dass der Film unser Bild von den Dänen als freundliche Leute ändern wird. Als wenn ich so ein Bild von den Dänen hätte 😂

Agnes und Belinda schieben Nachtschicht in einer Tankstelle, während das große Fußballfinale läuft. Natürlich ist nichts los und einige schräge Typen kommen vorbei, inklusive Belindas Freund.

Dann wird der Freund ermordet, Agnes und Belinda sowie Agnes’ Freund Benny gefangengenommen und in eine Snuff-Live-Internetshow mit exklusiverm anwesendem Publikum gebracht. Dort werden sie gefoltert, Benny brutal umgebracht, weiter gefoltert. Ausbruch, weitere Tote, Agnes bleibt als einzige übrig.

So weit, so unüberraschend, was macht der Film draus?

Nix.

Zunächst einmal wird der Film nichtlinear erzählt, Tankstelle und Folter überlappen sich. Das tut dem Film wirklich nicht gut. Damit ist schon mal jede Spannung raus und es ist mir unklar, warum das so gedreht wurde.

Dann ist die ganze Folterei einfach nur brutal und voyeuristisch. Da ist kein künstlerischer Anspruch oder eine Metaebene oder irgendwas. Reine Brutalität vom Schlimmsten. Bei den Frauen natürlich mit sexistischer Note. Die Opfer sind mal schlau und mal bräsige Schnieptröten, je nachdem, wie es der Film grad braucht.

Schade drum, denn gedreht ist der Film gut. Schauspielerisch ist auch nix auszusetzen, im Gegenteil, Anne Bergfeld und Karin Michelsen spielen ihre Rollen sehr gut. Der Ringmaster ist überdreht und wäre in einem besseren Film auch in Ordnung. Ist aber kein besserer Film.

Was der Film sein könnte, zeigt er in den Tankstellenszenen. Die sind gut gedreht, atmosphärisch, bedrohlich.

Schade drum.

Zugegeben, ich hab noch keinen Film mit Dev Patel gesehen (The Personal History of David Copperfield wegen Langeweile abgebrochen), aber für mich ist er eher ein Darsteller niveauvoller Filme. Slumdog Millionaire oder The Best Exotic Marigold Hotel.

Und dann kommt so ein heftiger Klopper daher wie Monkey Man. Hut ab.

Spoiler.

Patel ist der titelgebende Kämpfer mit Affenmaske, der im Ring verliert, um Geld zu verdienen. In sehr harten Kämpfen.

Er versucht, einen Job in einem Luxushotel/-bordell/-drogenclub zu bekommen, erst in der Küche, dann arbeitet er sich hoch. Sein Motiv sieht zunächst unschuldig aus, aber ziemlich schnell wird klar, dass er Hintergedanken hat. Er will die Männer umbringen, die seine Mutter ermordet haben. Das erfahren wir aber erst nach und nach in immer deutlicher werdenden Rückblenden.

Wir erleben den Alltag mit: Teller waschen, kämpfen, im Hotel zur Bedienung aufsteigen, um letztendlich in den erlesenen Drogenclub zu kommen. Dort sind seine Endgegner (Baba Shakti und der Polizeichef Rana) und Sita, Sexarbeiterin. Er besorgt sich eine Waffe, ab zu Showdown Nr. 1 Er verliert, stirbt fast und es ist erst eine Stunde rum.

Er wird von den Hijra der Stadt aufgesammelt und seine Wunden versorgt. Hijra sind trans- oder intergeschlechtliche Personen, sie leben am Rande der Gesellschaft in einem sehr niedrigen gesellschaftlichen Status. Sie leben in einer Art Tempel mit Guru. Fröhliche, freundliche Menschen, die dort wie hier Verachtung, Misshandlung und Gewalt erfahren müssen.

Bei den Hijra kommt es zum obligatorischen “Lerne Kämpfen”-Trainingsabschnitt eines Martial-Arts-Films, hier sehr schön mit Trommel und schmachtenden Blicken der Hijra unterlegt. Plötzlich bekommt der Film eine Leichtigkeit, die die Schwere des ersten Teils aufbricht. Das geht natürlich nicht ewig gut, die Rache ist noch offen und auch die Gewalt macht vor dem Tempel nicht halt.

Showdown 2: Dev Patel kloppt sich von unten nach oben durchs Hotel. Zwischendrin tatkräftig unterstützt von den Hijra – wunderschön anzusehen. Sita hilft auch mit und der Film vermeidet wieder einmal die billigen Klischees. Das Ganze ist ultrabrutal.

Erster Endkampf mit dem Polizeichef.

Zweiter Endkampf mit Baba Shakti.

Ende.

Wow.

Der Film erzählt inhaltlich einen Standard-Martial-Arts-Rachefilm. Aber er erzählt ihn sehr interessant. Zum einen ist die Rache nicht lustlos aufgesetzt (Freundin/Frau umgebracht), sondern man bekommt die wirklich tiefe Wut im Film sehr gut zu fühlen. Dann werden die Standardstationen – Verlust, erste Niederlage, Training, Sieg – zwar abgearbeitet aber neu interpretiert und originell erzählt. Und weiterhin nimmt sich der Film ernst, die Kampfszenen sind hart, der Humor nicht aufgesetzt, der Monkey Man hat ein klares Ziel.

Interessant auch die visuelle und inhaltliche Gestaltung. Am Anfang ist alles eng, düster, bedrohlich, roh. Dann im Tempel Leichtigkeit, Ausblick in eine andere Welt. In die die Gewalt wieder einbricht, zurück zum rohen, ungeschlachtenen, dunklen. Visuell findet der Film oft sehr schöne oder beeindruckende Bilder und Blickwinkel.

Schauspielerisch ist nichts auszusetzen. Dev Patel ist sehr gut, ich hab ihm die Rolle und dem Kämpfer abgenommen. Alle anderen sind gut bis besser, wir sehen immer noch einen Actionklopper, da passt alles. Sharlto Copley hat zwei kurze Auftritte, wieder einmal Overacting vom Feinsten aber dafür wird er besetzt. Stört etwas, ist aber auch schnell wieder vergessen.

Ich hab mich köstlich amüsiert. Und gefreut, dass man dem Genre immer noch einen eigenen Stempel aufdrücken kann, kulturell, erzähltechnisch, visuell.

Wir fangen sehr stimmungsvoll an, Tess (Georgina Campbell) steht vor einem Ferienhaus in einer abgeranzten Gegend, etwas ist schiefgegangen, es ist kein Schlüssel im Schlüsselsafe. Die Vermietfirma ist nicht zu erreichen.

Wie immer: Spoiler.

Da öffnet Keith (Bill Skarsgård) die Tür, der das Haus auch gemietet hat. Unklar, ob er lügt und wie die Situation genau ist. Nach einigem Zögern übernachten beide im Haus, es bleibt das Unbehagen, ob Keith ehrlich oder ein Böser ist, der Titel verspricht ja einen solchen.

Die Nacht bleibt ohne Morde, Tess fährt nach Detroit zum avisierten Gespräch, bei dem ihr eindringlich nahegelegt wird, nicht in das Haus zurückzukehren. Tut sie doch (sonst wäre der Film ja vorbei), ein lauter Verwirrter folgt ihr über die Straße, sie kann sich gerade so ins Haus retten.

Sie entdeckt den Keller, der mit einer selbstschließenden Tür ausgestattet ist, sie kommt durch Keith wieder raus.

Bis hierhin Film 1, unheimliches Haus, blöde Gegend, unheimlicher Mitbewohner. Gut erzählt, sehr langsam erzählt (mir zu langsam), unangenehme Stimmung. Bill Skarsgård ist sehr sympathisch.

Jetzt beginnt Tess, den Keller zu erkunden. Der eine Tür zu langen, dunklen Gängen enthält, ein Folterzimmer mit Kamera und weitere Gänge. Sie geht weiter und wir lernen die Mutter kennen – nackig, schnell, gewalttätig – Ketih war offensichtlich nicht der Böse.

Schnitt: Rückblende in die 80er(?): der Besitzer des Hauses entführt Mädchen in sein Haus, um ihnen Unheil anzutun.

Schnitt: AJ (Justin Long), ein Schauspieler, wird des Missbrauchs beschuldigt und in den ganzen Wirren (viel zu lang erzählt), kommt er in das Haus zurück, es ist seins. Er entdeckt die Tunnel im Keller, folgt ihnen, entdeckt die Mutter und Tess und dann wird es wirr. Kurz: der alte Mann lebt auch noch, die Mutter ist eklig, Selbstmord, Mord, Leute vom Dach schubsen, AJ bekommt seine Augen ausgedrückt und den Kopf auseinandergerissen, Tess überlebt.

Der erste Teil ist langsam, aber gut erzählt. Nicht so meins. Der zweite Teil ist interessanter, gut gedreht, driftet aber sehr schnell komplett ab und wird genauso schnell sehr mies. Und unlogisch. Und eklig, dann ultrabrutal, passt überhaupt nicht.

Schauspielerisch gibt es nichts auszusetzen, gedreht ist der Film auch gut. Aber nicht Fisch, nicht Fleisch. Der Plot ist nicht originell aber ok, die ganze Untergeschichte um den Schauspieler ist unnötig, aufgesetzt und entwertet den Film auch noch inhaltlich.

Dann dachte ich, dass ich das dokumentieren sollte.

Und stellte fest, dass ich das vorbildlich schon gemacht hatte:

https://www.ekkart.de/computer/versioning/subversion/

Zielrepository Beispiel: /home/ekleinod/myrepo

Erstmalig:

1. leeres SVN-Repository erzeugen (relativer Pfad möglich)
2. pre-revprop-change-Hook anlegen (relativer Pfad möglich)
3. pre-revprop-change-Hook ausführbar machen (relativer Pfad möglich)
4. Synchronisation initialisieren (absoluter Pfad nötig)
5. Synchronisation durchführen (absoluter Pfad nötig, nach der Initialisierung der einzige Befehl, der nötig ist)

$ svnadmin create /home/ekleinod/myrepo
$ echo '#!/bin/sh' > /home/ekleinod/myrepo/hooks/pre-revprop-change
$ chmod 755 /home/ekleinod/myrepo/hooks/pre-revprop-change
$ svnsync initialize file:///home/ekleinod/myrepo <sourcerepo-URL>
$ svnsync synchronize file:///home/ekleinod/myrepo

Danach jedes weitere Backup:

1. Synchronisation durchführen

$ svnsync synchronize file:///home/ekleinod/myrepo

Anthologien haben den Vorteil, dass man mehrere Filme sieht – wenn einem einer nicht gefällt, ist es schnell vorbei. In diesem Fall sind die Filme nicht länger als fünf oder sechs Minuten, das reduziert die Leidenszeit enorm.

Nachteil: wenn einem ein Film gut gefällt, ist er leider schnell vorbei. Andererseits: vielleicht ist er auch durch die Kürze gut und die Phantasie kann den Rest ergänzen, wie bei Film A.

Gute Idee: erst sieht man die Filme, dann den Titel. So rät man mit, worum es gehen könnte und wird oft überrascht.

Kurze Spoilerwarnung: Titel und Inhaltsangabe sind Teil des Erlebnisses, wer die Filme noch sehen will, erst ansehen. In Deutschland gibt es zwei Fassungen: eine komplette und eine ohne L, V, X und Y. L und Y kann ich verstehen, V und X nicht.

Apocalypse: Nacho Vigalondo

eine Frau bringt ihren Mann um

sehr gut, sehr überraschend, lässt viele interessante Fragen offen

Bigfoot: Adrian Garcia Bogliano

Gute-Nacht-Geschichte für ein kleines Mädchen wird real

sehr gut

Cycle: Ernesto Díaz Espinoza

Klon-/Zeitreise(?)

mysteriös, ok

Dogfight: Marcel Sarmiento

Mann gegen Hund in einem Ring

ok, etwas zu offensichtlich

Exterminate: Angela Bettis

Spinnenhorror

ok, nicht originell

Fart: Noboru Iguchi

Furzhumor der japanischen Art

leider nur ok, Idee gut, Umsetzung na ja

Gravity: Andrew Traucki

Surfen mit wahrscheinlich Tod

nicht gut, zu unklar in der Aussage, interessant gedreht

Hydro-Electric Diffusion: Thomas Cappelen Malling

Cartoonhafter Kampf Bulldogge – Nazi-Füchsin

originell, ok, Umsetzung hätte noch besser sein können

Ingrown: Jorge Michel Grau

Monolog einer sterbenden Frau

nichtssagend

Jidai-geki: Yûdai Yamaguchi

Hilfe beim Seppuku, bei dem der Helfer Visionen vom grimassenschneidenden Selbstmörder hat

abgedreht, kurz, sehr gut

Klutz: Anders Morgenthaler

Zeichentrickfilm über ein nicht runterspülbares Exkrement

sehr gut

Libido: Timo Tjahjanto

Fetischmasturbation

nein, der geht deutlich zu weit, ganz schlimm

Miscarriage: Ti West

bis zum Ende unklar, worum es geht

sehr gut, die Kürze, der Inhalt

Nuptials: Banjong Pisanthanakun

ein Papagei, der sprechen kann, durchkreuzt den Heiratsantrag

sehr schön

Orgasm: Bruno Forzani, Hélène Cattet

Gefühle und Stimmung eines weiblichen Orgasmus'

ein visueller und akustischer Genuss

Pressure: Simon Rumley

eine Mutter muss Dinge tun, um Miete und ein Fahrrad für ihre Tochter zu bezahlen

sehr gut gedreht, allerdings sehr brutal im Abgang, hätte ich mir eine andere “Auflösung” gewünscht

Quack: Adam Wingard, Simon Barrett

die Regisseure verzweifeln am “Q”

gute Idee, schwach umgesetzt

Removed: Srdjan Spasojevic

an einem Gefangenen wird Zelluloid hergestellt, er befreit sich

gut gedreht, gute Idee, Film wird der Idee nicht gerecht

Speed: Jake West

Flucht vor einem Peiniger

sehr gut, hätte etwas bessere Darstellerin vertragen können

Toilet: Lee Hardcastle

Knetanimation um Angst vor dem Toilettengang

sehr gut

Unearthed (ausgegraben): Ben Wheatley

PoV-Tötung eines Vampirs

gute Idee, gute Umsetzung

Vagitus: Kaare Andrews

eine Behörde überwacht Geburten und übersinnliche Fähigkeiten, Showdown in einem Lagerhaus

guter Anfang, dann etwas beliebig, Ende schwach

WTF!: Jon Schnepp

Film um Ideen der Umsetzung von “W”

Anfang sehr gut, Idee gut, Umsetzung viel zu lang und nervig, fast hätte ich gespult

XXL: Xavier Gens

eine Frau, die dem Schlankdruck nachgibt

gut gedreht, sehr brutal, zu schwach in der Aussage

Youngbuck: Jason Eisener

ein Mann bringt einem Jungen das Töten bei, ist pädophil, der Junge rächt sich

ganz unangenehm, ganz schwach, weit über akzeptablen Inhalt hinaus

Zetsumetsu: Yoshihiro Nishimura

irgendwie was mit Essen, Sex, Umbringen und Dr. Strangelove

teils ok, teils widerlich, kein Maß gefunden

Im Prinzip eine Geistergeschichte, die sehr gut erzählt wird, typische Klischees aufgreift aber so abwandelt, dass sie frisch erzählt wirken.

Es wird Spoiler geben 😄

Wir beginnen mit Lee Hwa-rim, einer Schamanin, die gerufen wird, weil ein Neugeborenes nicht aufhört zu schreien. Sie und ihr Begleiter Yoon Bong-gil besuchen das Kind, beten für es und erklären dann, dass es vom Großvater heimgesucht wird.

Was bedeutet das für die Familie? Das wird viel, viel Geld kosten.

All das wird direkt so unverblümt erzählt und, unter uns, das wirkt nach großem Schwindel. Allerdings wird das Geld offen angesprochen und die Familie ist bereit, zu zahlen.

Schnitt zum Bestatter Kim Sang-deok und seinem Gehilfen/Kumpel, die ein Grab ausheben, um zu sehen, warum Oma keine Ruhe findet. Stellt sich heraus, dass ihr Gebiss fehlt, das der Enkel als Erinnerung behalten hat. Das ist wirklich komisch, gleichzeitig aber auch sehr ernst erzählt, ein Spagat, den der Film die ganze Zeit sehr gut durchhält.

Lee Hwa-rim wird mit Kim Sang-deok zusammenarbeiten, um das Grab des Großvaters zu besuchen und die Familie von ihm zu befreien. Grab wird gefunden, sehr schaurig gelegen, da stimmt was nicht. Füchse sind anwesend.

Kim Sang-deok lehnt rundheraus ab und muss überzeugt werden, die Schamanin wird ihn beschützen.

Das führt zur Exhumierung in Anwesenheit von fünf im Jahr des Schweins geborenen Totengräbern und fünf Schweinekadavern, in die der Zorn abgeleitet werden soll. Ein sehr seltsames Ritual später sind wir auf dem Weg zur Verbrennung des Sarges, als es zu regnen beginnt. Bei Regen einäschern ist nicht, damit der Geist Ruhe findet.

Also Zwischenstopp bis morgen, damit ordentlich eingeäschert werden kann.

Hier passiert, was passieren muss, der Sarg wird geöffnet, der Großvater entweicht und beginnt, seine Familie umzubringen. Er war offensichtlich ein Kollaborateur mit den Japanern, als diese in Korea gewütet hatten. Und Nazi. Er kann gerade so gestoppt werden, bevor das Baby an der Reihe ist.

Die erste Hälfte(!) des Films ist vorbei.

Denn da war noch ein Sarg. Der senkrecht vergraben war. Mit Stacheldraht umwickelt. Die Füchse fliehen. Endgegner.

Für den wir uns eine Stunde Zeit nehmen, das ist er auch wert. Da wird getötet, nach Süßfisch gefragt, als Feuerball geflogen, schamaniert, ein Hahn fast getötet, im Nebel gezaubert, das volle Programm. Das Ganze recht blutig, denn der Gegner ist durchaus zur Grausamkeit fähig.

Am Ende ein Happy-End, das sich der Film verdient hat, allerdings sind Leute gestorben und verletzt worden.

Der Film besticht dadurch, dass er seine Geschichte sehr ernst nimmt. Diese allerdings mit Humor erzählt, ohne zur Klamotte zu werden. Das ist beeindruckend zu sehen, sowohl in den Haupt- als auch Nebenfiguren.

Unser Bestatter z.B. hat eine Tochter, die in Deutschland heiraten wird, eine nette Nebengeschichte. Sein Freund und Kollege ist oft am lamentieren und sieht vieles kritisch, ist dann aber trotz aller Bedenken fest dabei, wenn es zur Sache geht. Die Schamanenmeisterin von Lee ist komplett geerdet, holt aber ein entsprechendes Ritual heraus, wenn es nötig ist.

Letztes Beispiel: zum Endkampf wollen sich die drei mit buddhistischen(?) Symbolen schützen, die schon bei Yoon Bong-gil geholfen haben. Der Polizist, der sie in einer Straßensperre anhält ist sichtlich verwirrt und das wird so normal und ernst erzählt, dass es einfach sehr, sehr lustig ist.

Der Film geht auch weit genug in die Seltsamkeit, dass klar ist, dass ein Märchen erzählt wird. Der Realitätsanspruch ist nicht so unangenehm wie z.B. bei The Conjuring, das immer auf Krampf als “real” dargestellt wird.

Die Schauspieler:innen sind gut bis sehr gut. Filmisch ist ebenfalls alles sehr gut, gerade die Stimmung einer Szene wird sehr gut eingefangen, insbesondere bei dem unheimlichen Grab. Lauflänge stimmt auch, es kommt keine Langeweile auf. Humor und Ernst, wie oben beschrieben, passen auf eine sehr angenehme Weise.

Ebenfalls lobend hervorzuheben: die Geschichte hatte genug Spannung, da konnte auf zusätzliche Verwicklungen, persönliche Probleme, Liebesgeschichten etc. verzichtet werden.

Hat nur Medien und Politik nicht interessiert.

Frage ist, was macht Friedrich Merz jetzt? Wahrscheinlich “jetzt erst recht” und sumpft sich noch mehr ein. Es ist ihm egal, ob er als böse dasteht, als unfähig, geschichtsvergessen, Lügner, Bedrohung oder was auch immer. Er hält sich für fähig und den Größten. Isser nicht.

M.E. wird er entweder vor der Wahl gegangen oder nach der Wahl, die ein schlechtes Ergebnis für die CDU verspricht. Wer dann Kanzler wird – man weiß es nicht.

Neben den Demos erfreulich viele Wortmeldungen:

• Dr. Angela Merkel
• Kulturschaffende in Deutschland
• beide(!) Kirchen

Und es ist unerfreulich, wen Merz alles darüber hinaus vor den Kopf stösst:

• normale Menschen, die gerne reale Probleme gelöst haben wollen, nicht ausgedachte
• Menschen, die nach Deutschland fliehen
• Albrecht Weinberg, Holocaust-Überlebender, gibt sein Bundesverdienskreuz zurück
• Luigi Toscano, Fotograf, gibt sein Bundesverdienskreuz zurück
• Michel Friedmann tritt aus der CDU aus

Auszug der Erklärung von Angela Merkel:

In seiner Rede am 13. November 2024 im Deutschen Bundestag hat der Vorsitzende der CDU/CSU-Bundestagsfraktion und Kanzlerkandidat von CDU und CSU, Friedrich Merz, ausweislich des stenografischen Protokolls des Deutschen Bundestags unter anderem erklärt: ‘Für die wenigen verbleibenden Entscheidungen, die ohne Bundeshaushalt möglich sein könnten, will ich Ihnen hier einen Vorschlag machen: Wir sollten mit Ihnen, den Sozialdemokraten, und Ihnen, die Grünen, vereinbaren, dass wir nur die Entscheidungen auf die Tagesordnung des Plenums setzen, über die wir uns zuvor mit Ihnen von der SPD und den Grünen in der Sache geeinigt haben, sodass weder bei der Bestimmung der Tagesordnung noch bei den Abstimmungen in der Sache hier im Haus auch nur ein einziges Mal eine zufällige oder tatsächlich herbeigeführte Mehrheit mit denen da von der AfD zustande kommt. […]’

Dieser Vorschlag und die mit ihm verbundene Haltung waren Ausdruck großer staatspolitischer Verantwortung, die ich vollumfänglich unterstütze. Für falsch halte ich es, sich nicht mehr an diesen Vorschlag gebunden zu fühlen und dadurch am 29. Januar 2025 sehenden Auges erstmalig bei einer Abstimmung im Deutschen Bundestag eine Mehrheit mit den Stimmen der AfD zu ermöglichen.

Aus dem Brief der Kulturschaffenden:

Menschen Asyl zu gewähren, ist ein in der Verfassung verankertes Grundrecht und darin auch eine der zentralen Lehren aus den Verbrechen des Nationalsozialismus. Die Union ist bereit, diese Rechte mit den ideologischen Erben der Täter zu beschließen und mit dem historischen Konsens des “Nie wieder” zu brechen. In der Woche des Holocaustgedenktages.

[…]

Wir verurteilen zudem die Form der Spaltung und Hetze, die durch den aktuellen rassistischen, antisemitischen, diversitäts- und klimafeindlichen Diskurs geschürt wird und einem Abdriften der Gesellschaft ins rechte Spektrum zuspielt. Geschichte wiederholt sich und wir schauen dieses Mal nicht weg.

Aus den Gründen von Michel Friedmann:

Die Naivität derjenigen, die bei der CDU uns erklären wollen, dass das alles ja nicht gewollt war, dass man deren Stimmen gar nicht haben wollte, ist so unterkomplex, dass man da gar nicht mehr hinhören kann.

Es gibt auch anderes Schlimmes, z.B. den DeutschlandTrend. Da wundert sich die Tagesschau, dass nach monatelanger Anti-Migrationsdebatte, die insbesondere vom ÖRR machtvoll unterstützt wurde, das Thema ein Thema wird. Das ist schon keine Naivität mehr.

In den USA wütet Trump und das ist sehr, sehr schlimm. Seine Taktik: so viel Schaden wie möglich in so kurzer Zeit wie möglich anrichten. Die Leute so zuballern, dass sich niemand mehr auf einen Punkt konzentrieren kann.

Wenn mal einer schiefgeht, wie die Staatsangehörigkeit durch Geburtsrecht, dann rumtösen, was das Zeug hält. In der Zwischenzeit erodiert die Demokratie durch alle anderen Maßnahmen.

Die Medien wollen kein wirksames Mittel dagegen einsetzen.

Freja jagt im Wald und entdeckt Spuren von Dänen, die Stockholm überfallen und Finnland wieder zu Dänemark machen wollen. Sie erzählt das im Hof der Erikssons, die sie mit einer Nachricht darüber auf den Weg schicken, wohin, vergessen. Jedenfalls reitet sie den Dänen entgegen, die sie ja gesehen hatte, die die Feinde sind und wird überraschenderweise von ihnen gejagt. Sie rettet sich in den zugefrorenen See, die Nachricht ist aber futsch.

Die Dänen (unter Führung des Königs Kristian) reiten weiter und kommen zu den Erikssons. Dort wird Hochzeit gefeiert, denn Freja hat ja nur Feinde gesehen und warum sollte man da nicht unbedarft und unbewacht Hochzeit feiern? Nur Anne und ihr frisch getrauter Mann überleben: Anne aus Zufall und der Mann als Geisel. Alle anderen werden sehr brutal getötet.

Ja, dieses Level von abgrundtiefer Blödheit und Brutalität hält der Film durch. Die weitere Handlung daher nur als Synopse.

Freja, die aus welchen Gründen auch immer das Eisbad überlebt hat, rettet Anne und Anne lernt Bogenschießen, schwört Rache an den vier Mördern ihrer Eltern und jetzt freuen wir uns auf das Blutbad.

Pustekuchen.

Beide reiten den Dänen hinterher. Freja wird gefangengenommen. Die Dänen töten den König von Schweden und belagern Stockholm. Anne hat sich zur Königin durchgeschlagen und während Stockholm hungert, baden und speisen beide und amüsieren sich. Dann kapituliert die Königin gegen die Zusage, dass alle überleben. Überraschung – sie überleben nicht. Es beginnt das historisch verbürgte namensgebende Blutbad. Das sehr brutale, unangenehme und sehr sinnlose Blutbad. Anne, Freja (die inzwischen entkommen ist) und die Königin tun – nichts.

Am Ende sind die vier Mörder zwar tot, meine Geduld aber auch.

Was für ein Scheiß.

Ultrabrutal, keine einzige irgendwie geartete Identifikationsfigur. Ich dachte Freja ist cool aber das ist sie nur kurz, dann ist sie weg. Anne ist ein Komplettausfall. Die Königin ist unbeschreiblich blöd.

Sowieso verhalten sich alle Figuren, als ob sie in ihrem Leben noch nie gedacht haben. Im Kampf wird jede Waffe sofort fallengelassen. Ich hab jemand umgebracht, der ein Schwert oder Messer hat? Sehr schön, ich geh weiter mit bloßen Händen. Der Dänenkönig wird uns betrügen? Ach egal, wir vertrauen ihm mal. Es ist unglaublich.

Unglaublich auch, wie der Film mit historischen Figuren umgeht. König Sven Sture und danach seine Frau Kristina waren nicht doof. Im Gegenteil, Kristina gewann gegen Kristian, Stockholm wurde nicht ausgehungert. Der Vertrag war vorteilhaft für die Schweden und ein solcher Vertragsbruch auch für die damalige Zeit undenkbar. Allerdings war Kristian II ein sehr ruchloser Mensch.

Zurück zum Film: er nimmt sich Zeit. Sehr viel Zeit. Unglaublich viel Zeit. Ewig lange Szenen mit Dänenkönig, Schwedenkönigin, Anne oder sonstwem. Da ist gar nix.

Wenn denn was ist, versucht der Film, cool wie ein Guy-Ritchie-Film zu sein. Ist er aber nicht. Ist nur blöd.

Er spielt Amleth, der mitansehen muss, wie sein Vater, der Wikingerkönig Aurvandil, von dessen Bruder Fjölnir getötet wird. Also schwört er Rache.

Und verschwindet erst einmal, bis er erwachsen ist. Er wächst bei den Berserkern auf, die regelmäßig Rus überfallen, dessen Dörfer niederbrennen und alle erschlagen oder vergewaltigen. Das kann er sehr gut.

Und wie er wieder so ein Dorf überfällt, wird er an seine Rache erinnert und kehrt zurück, um seinen Onkel umzubringen. Wird als Rus dort gefangengenommen und zum Sklaven gemacht. Er steigt in der Sklavenrangfolge auf, Frauen werden vergewaltigt und er verliebt sich in Olga vom Birkenwald (Anya Taylor-Joy). Außerdem findet er das Schwert Draugr, das er für seine Rache braucht.

Er rächt sich an vielen mit Gift und Schwert. Brutal. Unter den Toten ist der Sohn von Fjölnir, dessen Herz er rausschneidet. Das lässt Fjölnir an den Sklaven aus, Frauen werden vergewaltigt. Dann lässt sich Amleth gefangennehmen, er wird gefoltert, Raben verhelfen ihm zur Flucht.

Es gibt auch noch eine Wikingerbeerdigung, bei der eine Frau vergewaltigt wird.

Olga ist schwanger, Amleth will sich nicht mehr rächen und beide fahren aufs Meer hinaus. Dort merkt Amleth, dass Olga mit Zwillingen schwanger ist und merkt auch, dass er sich eigentlich noch rächen will. Also schwimmt er zurück, tötet seine Mutter und noch ein Kind und überhaupt.

Endkampf gegen Fjölnir, beide tot.

Was für ein Scheiß.

Gedreht ist der Film gut, besetzt ist der Film gut. Es werden viele Geschichten der nordischen Sagenwelt aufgenommen. Aber ich kann wenig mit einem Film anfangen, bei dem es keine irgendwie positiv besetzte Figur gibt. Oder jemand, der mal das Richtige oder Logische tut.

Alles nur Gewalt, erschlagen, Frauen vergewaltigen.

Kann durchaus sein, dass das die Realität der Wikinger besser trifft als meine sonstigen Fantasy-Versionen davon. Aber ich sehe einen Film nicht unbedingt wegen des Realismus. Schade drum.

Amleth ist strunzdumm. Das teilt er mit allen anderen Männern des Films.

Die Frauen sind Sklaven. Richtige Rollen haben nur Nicole Kidman für 2-3 Minuten und Anya Taylor-Joy.

Ist halt nicht meins. Nur Brutalität und Realismus reichen nicht aus, um einen Film interessant zu machen.

Wir erfahren einiges über die Hintergründe der Figuren, über die Ermittlungen und über die politischen Ränkespiele bei der Ermittlung. Der Killer tritt noch einmal auf, zunächst will er nur essen, ist aber vorbereitet auf ein großes Massaker in einem Einkaufszentrum. Das erzeugt Druck auf die Ermittler:innen. Das führt zu Fehleinschätzungen und im Endeffekt dazu, dass Lammark gefeuert wird. Doch Eleanor und er kommen auf die richtige Spur und stellen den Täter – weitere Tote.

Schwierig.

Der erste Teil des Films hat mir sehr gut gefallen. Die Stimmung zurückhaltend und düster, die Ermittlerin eine realistische Person, der FBI-Typ etwas zu roh aber noch ok. Hier gab es inhaltlich einige Überraschungen. Es erinnert an Fargo: ruhig, düster, zeitaufwendige Ermittlungen. Dazu ein wenig Humor als Ruhepunkt: die Szene des Ehepaars Lammark war sehr gut.

Das ging gut, bis es gegen den Willen Lammarks zum Einsatz gegen ein paar Rednecks kam, der prompt schiefging. Das war das Vehikel zum Feuern von Lammark aber das passte einfach nicht in den Film. Kompetente Personen wurden mit dem Stupid-Stick gehauen und tadaa – inkompetent. Das zog sich dann leider weiter durch bis zum abgedroschenen “Wir wissen wo der Killer ist, müssen ihn aber selbst verhaften, damit die Ehre wiederhergestellt wird.” Großer Mumpitz.

Dann das angeklatschte “Happy-End”, das auch noch den letzten Realismus aus dem Film nahm.

So bleibt ein zwiegespaltener Eindruck. Der erste Teil hui, dann ging der Mut aus und der Film wurde zunehmend Mainstream-Tropes geopfert, die zu einem anderen Film gepasst hätten, nicht zu diesem.

Dennoch war es interessant, den Film zu sehen, Langeweile kam nicht auf. Schauspielerisch in Ordnung, Shailene Woodley als Polizistin sehr gut, Ben Mendelsohn schwer zu verstehen, die anderen Nebenfiguren angemessen besetzt.

Weihnachtsfilm mit The Rock, so was kann gut werden, er hat allerdings auch schon einige Graupen gedreht.

Er spielt Callum Drift, den Chef der ELF (Enforcement Logistics and Fortification), der für die Sicherheit des Weihnachtsmanns zuständig ist. Zusammen mit der MORA (Mythological Oversight and Restoration Authority), geführt von Lucy Liu.

Hier gleich der erste von zwei großen Kritikpunkten: die Durchmilitarisierung des Weihnachtsmanns. Das wird zwar charmant dargestellt, aber es bleibt eine sehr militärische Operation. Ist mir gleich zu Beginn unangenehm aufgefallen, muss man sich mit anfreunden.

Der Hinweis auf den Aufenthaltsort von Herrn Klaus wird geliefert von Chris Evans als Jack O’Malley, Level-4-Naughty-Lister und sehr offensichtlich derjenige, der den Glauben an den Weihnachtsmann wiederfinden muss. Allerdings ist er ein echter Arsch. Klar, Chris Evans ist unverschämt sympathisch, so dass wir sein Arschtum ab der Hälfte des Films vergessen haben, aber ein wenig mehr Augenzwinkern bei seinen Untaten am Anfang des FIlms wäre schon gut gewesen. Seine Wandlung zum Guten ist auch eher mit dem Holzhammer gestrickt, aber Holzhammer – gutes Stichwort.

Wir haben Dwayne Johnson, also erwarten wir auch Action. Die kriegen wir und zwar satt. Kleiner Qualitätseinbruch am Strand, bei der ersten Klopperei haben die CGI-Leute zu sehr mitgemischt. Sonst aber in gutem Maß.

Die Geschichte um Gryla, die die Bösen bestrafen will und gefunden werden muss, über Krampus, der ein ambivalentes Verhältnis zu seinem Bruder Nikolaus hat aber dann trotzdem auf der richtigen Seite steht – vernachlässigbar. Darauf kommt es tatsächlich nicht an. Sie ist das Vehikel für lustige Sprüche, Mythenwelten, die erwähnte Action und den Glauben an den Weihnachtsmann. Das alles liefert sie: schörkellos, ohne Anspruch auf Tiefe und das tut dem Film gut.

Gerade die Interaktion von Johnson und Evans ist gut. Die Sprüche sind ok bis besser. Und die Mythologie ist erstaunlich stimmig. Gerade viele Details sind nett, durchdacht und deutlich besser als bei anderen Filmen. Angefangen bei den weiblichen Rentieren über Gryla bis zu Krampus.

OK, Deutschland, im speziellen Bayern ist jetzt nicht sooo gut getroffen, Schwamm drüber.

Zweiter großer Kritikpunkt: Gryla braucht Jack, um den Weihnachtsmann zu finden, denn sie weiß nicht, wo er ist. Am Nordpol. Dort, wo er schon immer war. Auch zu der Zeit, als er und Gryla noch zusammen Weihnachten bestritten. Wo auch das alte Haus steht. Also dort, wo man zuerst suchen würde.

Egal, wie gesagt, die Story ist nur der Aufhänger und nicht der relevante Teil des Films.

Und zum Ende, als Weihnachten endlich stattfindet, kommt sogar tatsächlich Weihnachtsstimmung auf. Das hätte ich als letztes erwartet 😄

Spoiler.

Die Entführung ist durchaus professionell durchgeführt. Dabei lernen wir die Gangster schon mal kennen. Bis zur Lösegeldübergabe müssen sie nur 24 h in einem extra dafür angemieteten, abgelegenen Haus verbringen und auf die Geisel aufpassen.

Leichter gesagt als getan, denn das Mädel ist ein Vampir und die Gruppe mit ihr eingeschlossen, nicht umgekehrt. Die Frage für uns ist jetzt nur noch: welche Reihenfolge? Welche Tode? Wird es blutig? Überlebt jemand?

Kurz zusammengefasst: es wird immer blutiger, die Tode sind interessant und jemand überlebt.

Bei den Figuren macht der Film sehr viel richtig: auch die nervigen Leute bekommen Hintergrundgeschichten und alle sind auf ihre Art sympathisch (bis auf den Polizisten). Also gewinnen wir genug Interesse, um mit ihnen mitzufiebern. Insbesondere Melissa Barrera, Kathryn Newton und Kevin Durand wissen zu gefallen.

Die Geschichte ist solide, die Inszenierung ebenfalls. Abigail selbst ist eine sehr gute Vampirin. Auch wenn wir quasi in der Eröffnungsszene (und aufgrund des Klappentexts) schon wissen, dass mit ihr was nicht stimmt, stört das überhaupt nicht. Der Film funktioniert auch so.

Ich hab nicht viel erwartet, weil die Geschichte nicht sonderlich originell ist. Aber diese Geschichte setzt der Film überzeugend um, mit Humor, wo es nötig ist und zunehmenden Blutfontänen. Die am Ende grandios kulminieren.

In Sinister 2 gibt es eine mysteriöse Figur, Super-8-Filme und Dämonenkinder, die dauern eingeblendet und in Szene gesetzt werden.

OK, offensichtlich sollte Sinister 2 nur thematisch das Thema “Dämonen und Morde auf Super-8” aufgreifen und das Thema dann brutal und ausgiebig bespielen. Das wurde durchgezogen und damit ist der Film dann auch gründlich als Fortsetzung des ersten Teils schiefgegangen.

Die Dämonenkinder brachten als Kind ihre Familie grausam um, filmten das auf Super 8 und bringen dann andere Kinder dazu, es ihnen gleichzutun. Dazu taucht ab und an der Dämon aus Teil 1 auf, warum auch immer. Darüber hinaus noch prima häusliche Gewalt, die immerhin als negativ dargestellt wird.

Im Gegensatz zu den Morden der Kinder. Diese sind einfach nur grausam, sollen wohl aber Motivation zum Handeln sein. Spannung kommt sehr spärlich auf und wird sofort durch Explizierung konterkariert.

Kann man machen, dann verliert man mich aber.

Es war nicht schlimm genug zum Spulen aber nur, weil ich zu faul war, die Fernbedienung zu greifen.

Wieder ein Versuch, Alien in einem anderen Setting zu filmen. Ein erstaunlich gelungener Versuch.

Eine Unterwasserstation, die in der Tiefsee bohrt. Gleich am Anfang geht etwas schief und ein Teil der Station bricht zusammen. Was schiefgeht: Erdbeben oder Monster – der deutsche Titel gönnt uns da keine Zweifel: Underwater – Es ist erwacht

Wir folgen Maschinenbauingenieurin Norah (Kristen Stewart, sehr gut), wie sie mit der Situation umgeht. Gleich zu Beginn muss sie Leute ertrinken lassen, weil sie einen Teil der Station abschottet. Zusammen mit Rodrigo versucht sie, zum Kontrollraum zu kommen. Sie sammeln noch Paul ein, T.J. Miller als nerviger Klugscheißer, der mich gerade am Anfang stark gestört hat, dann besser wurde.

Sie gelangen an Toten vorbei durch einen engen Gang zum Kontrollraum, wo Vincent Cassel als Kapitän Lucien wartet. Zwei weitere Überlebende kommen dazu: Emily und Smith, ein Paar, wie wir herausfinden.

Jetzt geht es darum, nach oben zu kommen. Die Rettungskapseln sind weg, die Station instabil. Also der Plan, nach unten mit dem Fahrstuhl zu fahren, über den Meeresboden zu gehen und mit anderen Rettungskapseln wieder nach oben zu kommen. Das alles in schweren Tiefseeanzügen.

Gesagt, getan, jetzt finden wir heraus, dass Monster unterwegs sind. Die schnell und böse sind. Wie bei Alien gibt es kleine Monster, mittlere und, in Anlehnung an Cthulhu, ein Riesiges.

Die Leute werden nach und nach dezimiert. Dabei fällt auf: an sich verhalten sie sich logisch und angemessen. Sehr wenig irrationales Verhalten schlechterer Filme. Und die Monster sind gut. Obwohl sie zu sehen sind, bleiben sie gefährlich und sehr unangenehm.

Chapeau.

Insgesamt hat mir der Film sehr gut gefallen. Habe die Gelegenheit genutzt, den Film auf ZDF (oder neo?) zu sehen, mit dem Nachteil, dass nur die Synchro verfügbar war. Aber, das sei auch mal gesagt, deutsche Synchros sind grundsätzlich sehr gut im Rahmen dessen, was eine Synchro zu leisten vermag. Trotzdem wäre mir das Original lieber gewesen.

Die Schauspieler:innen sind sehr überzeugend. Kristen Stewart hätte nicht unbedingt so oft mit Unterwäsche rumlaufen müssen, aber das galt auch schon für das Ende von Alien. Alle anderen füllen ihre Rollen ebenfalls gut aus. Und ich hätte nicht vorhersagen können, wer überlebt.

Das Setting ist beschränkt und sehr gut umgesetzt. Wahrscheinlich unrealistisch aber das ist mir egal, es hat gepasst. Insbesondere die Ausleuchtung bei den Wassergängen, bei denen ab und an ein Monster aufblitzte – sehr gut. Und mit Postern, kleinen Nebenschauplätzen, Kärtchen, anderen persönlichen Dingen wurde eine gute Atmosphäre aufgebaut einer (vor dem Film) belebten Station mit einigen Geheimnissen, die noch erkundet werden könnten.

Ling Choi San, Steuereintreiber und unser trotteliger Hauptheld, kommt in eine Stadt zum Steuereintreiben. Da er in den Regen kam, der die Einträge seines Einnahmenbuchs verwischte, hat er kein Geld, um zu übernachten. Also muss er in den verlassenen Tempel außerhalb des Dorfs, in dem es spukt.

Und dort spukt es wirklich, wie wir schon aus der Vor-Vorspannszene wissen. Er entkommt knapp den Wölfen, um im Tempel auf Yin Chek Ha (General, wie wir später lernen) und Hsia Hou (Schlagtot) zu treffen, die miteinander kämpfen. Hsia Hou hat bereits in Gegenwart von Ling Choi San einige Diebe enthauptet, verliert aber gegen den General. Danach wird er von Nip Siu Sin angelockt, verführt und von einem Baumdämon getötet. Alter Lustmolch.

Auch Ling Choi San verliebt sich in Nip Siu Sin, aber in ehrlich und wird von ihr zurückgeliebt. Liebesszene, Verwicklung mit dem hungrigen Baumdämon. Wir finden heraus, dass Nip Siu Sin ein Geist ist, die dem Baumdämon zu Diensten sein muss und den schwarzen Fürst heiraten soll. Sie kann nur gerettet werden, wenn ihre Asche in zwei Tagen zu Hause vergraben wird. Aufgabe für Ling Choi San und den General, das auch Tao-Priester ist, der an der Welt verzweifelt, durch die ehrliche Liebe aber wieder Lebensmut schöpft.

Also Urne ausgraben und ab auf die Reise. Zwischenhalt in einem Rasthaus, wo sie in die Hölle reisen, um Nip Siu Sin direkt zu retten. Geisterkämpfe in der Hölle.

Dann tränenreicher Abschied. Eingeschränktes Happy End, denn Rettung für Nip Siu Sin bedeutet, dass sie weiterhin tot ist aber wiedergeboren werden kann.

Hach.

Der Film will eine cheesy, alberne Liebesgeschichte mit leichtem Geistergrusel erzählen und genau das macht er ausnehmend gut. Der Film ist nicht gruslig aber das Setting ist einfach nett: die Geister, Dämonen, Zauberei. Dabei sind die Tricks ordentlich: Stop-Motion für ausgetrocknete Menschen (die Ling Choi San aus Versehen umbringt). Gute Animation der riesigen Zunge des Baumdämons. Schöne eklige Schleimerei, wenn es nötig ist.

Wir sehen viel Drunken-Kung-Fu, andere Kämpfe, Dämonen, Geister, den schwarzen Fürst, Lokalkolorit und sehr, sehr viel Albernheit.

James ist ein ehemaliger Soldat, dessen Knie kaputt ist und der deswegen starke Drogen und Medikamente nimmt. Er trainiert wie ein Wilder, um sich in Form zu bringen und in der Armee zu bleiben. Klappt nicht, er wird wegen Drogenmissbrauches ehrenvoll aber ohne Pension etc. entlassen.

Also muss er sich anderweitig verdingen, hier als Söldner bei einer für den Zuschauer offensichtlich seltsamen Truppe, für ihn aber sehr ehrenvoll. Einsatz in Berlin, teilweise vor Ort gedreht. Ein Wissenschaftler muss umgebracht werden, das Labor angezündet, dann ist James auf der Flucht.

Er entdeckt, dass er reingelegt wurde, also zurück in die USA und alle plattmachen.

Dreh- und Angelpunkt des Films ist Chris Pine als James. Er bringt das auch gut rüber, ohne allzuviel zu schauspielern.

Die anderen Schauspieler¹ sind ebenfalls ok. Schnitt und Machart des Films sind gut.

Nicht gut ist das Drehbuch. Das ist sehr hanebüchen. Stark an Bourne orientiert gibt es so viele offensichtliche Logiklöcher und unglaubwürdige Szenen im Film, dass es einen rausreißt. Die Prämisse stimmt nicht, die innere Logik fehlt und das wird nicht anderweitig kompensiert. Außerdem ist der Film gerade am Anfang bewusst langsam gehalten, das passt zwar zunächst, wird dann aber recht oft langweilig.

Damit ist der Film einfach mittelmäßig. Er ist nicht schlecht, dafür ist er zu gut gedreht. Aber er macht nix aus seinen Figuren, die Geschichte ist zu abgenudelt und Bourne wird nie erreicht.

In Berlin stimmt auch nix Geographisches aber das will ich mal nicht soo ernst nehmen. Da ich den Film auf Deutsch geschaut habe, kann ich auch nicht sagen, ob alle “Deutsch” sprachen in Berlin.

Ach ja: können wir das lassen, dass aus 100 Metern Entfernung von Profis mit einem Gewehr auf Leute geschossen wird: freie Schusslinie, Dauerfeuer und man entkommt dem durch Ducken? Das nehmen wir doch selbst Bond nicht mehr ab…

Familie Kusakabe zieht aufs Land, in die Nähe der Mutter, die im Krankenhaus liegt. Die beiden Töchter Satsuki und Mei machen das beste draus. Das neue Haus bietet einiges: Rußkobolde, knarrende Dielen, eine alte Oma; auch die Nachbarschaft hat einiges zu bieten.

Unter anderem eine große Hecke um einen großen Baum, in dem Totoro wohnt, ein gemütlicher Waldgeist mit kleinen Waldgeistern. Dies entdeckt Mei beim Umherstreifen, auf Anhieb sind die Geister danach aber nicht zu finden.

Es lohnt jetzt nicht, die Geschichte zu erzählen, der Film sind eher einzelne wunderschöne Szenen, die durch eine ebenso schöne Geschichte verbunden werden:

Der Nachbarjunge Kanta.

Warten im Regen an der Bushaltestelle, Totoro kommt vorbei, bekommt einen Regenschirm und fährt mit dem Katzenbus davon.

Baumpflanzen, Regentanz und Wachsen im Traum.

Die Suche nach Mei und die Reise im Katzenbus.

Und dann ist der Film auch schon vorbei.

Ein wunderschöner Film. Klassische Animationen, liebenswerte Charaktere. Es gibt nichts klassisch Böses, das man fürchten muss, sondern eher einen Ausschnitt aus dem Leben.

Man kann sich prima mit den Figuren identifizieren, freut sich mit, leidet mit, die eine oder andere Träne kann fließen. Dazu eine schöne Geschichte, die Ghibli-typisch nicht ein klassisches Drehbuch ist sondern eher eine Geschichte, die fließt.

Wenn man in Anime einsteigen will und eher die klassische Form bevorzugt, kann man mit Totoro nichts falsch machen.

Timuchin kommt in die große Stadt (Almaty), um dort Polizist zu werden. Er wohnt bei seinem Onkel, einem lebenslustigen, gutmütigen Gemüsehändler mit eigenem Bretterverschlag-Gemüsegeschäft. Der Onkel ist etwas windig, aber herzlich, verliebt in die Tante von Timuchins späterer neuer Freundin Alua.

Während Timuchin kurz auf das Gemüsegeschäft aufpasst, fängt er einen Dieb und stellt böse Menschen im BMW zur Rede. Diese steigen aus und wollen ihn verprügeln, er kungfut sie aber zurück. Vor den Augen von Alua. Die sofort schockverliebt ist.

Die Bande versucht, sich zu rächen, klappt nicht, Kung-Fu. Die Bande überfällt den Onkel und prügelt ihn ins Krankenhaus. Timuchin rächt sich mit Kung-Fu und zerstört dabei Drogen.

Auftritt Oberboss und seine Schergen, die den Schlusskampf bestimmen. In einem Warenhaus mit Reifen, Gestänge, Regalen etc. Und Kung Fu.

Happy End.

Der Film ist eine unverhohlene, weil dauernd angesprochene Hommage an Jackie-Chan-Filme. Das geht bei der Geschichte los: Landei kommt in die Stadt, hilft Verwandten gegen böse Gangster. Die Figuren: gutmütiger Onkel, nette Freundin, coole Tante, böse Bösewichte. Die Kämpfe: Choreo teilweise 1:1 aus Chan-Filmen kopiert. Schnelle Fäuste, viele Füße. Einbeziehung der Umwelt, Geländer, Regale, solche Dinge.

Das alles in gut. Es fehlt eigentlich nur noch der letzten Charme von Chan, aber der Film kommt schon sehr nah ran. Bis auf den Hauptkonflikt gibt es keine Probleme.

Was gibt Punktabzug? Die Cheesy-Szenen mit der Freundin. Die Musikauswahl (nicht meins). Alua hat eigentlich eine gute Rolle, in die Kämpfe hätte sie auch aktiver eingebunden werden können.

Andererseits: könnte auch 1:1 Jackie Chan sein.

Der Film ist einfach eine sehr fröhliche, gut gelungene Hommage an Jackie Chan. Mehr will er nicht sein und das ist gut. Dazu die straffe Laufzeit von ca. 80 Minuten.

Die Polizeieinheit um Captain Ko agiert nicht gerade glücklich, die Festnahme eines Verdächtigen gelingt nur nach langer Verfolgungsjagd mit etlichen Schäden und Niederstreckung des Verdächtigen durch einen Bus. Das ist nicht das erste Mal und die Einheit wird quasi suspendiert. Sie dürfen nur noch einen Verdächtigen beschatten, ihre letzte Chance.

Dazu übernehmen sie das Restaurant gegenüber und zur Tarnung gehört nun mal auch ein Restaurantbetrieb. Der läuft nach Anfangsschwierigkeiten unerwartet gut bis hin zu Weltruhm.

Das führt zu Konflikten mit ihrem Job, Vorgesetzten, Ehefrau und anderen Einheiten. Als der Verdächtige sich endlich zeigt, verpassen sie ihre Chance fast.

Doch sie rappeln sich auf, und nach einer beeindruckenden Klopperei, bei der wir die Special-Moves kennenlernen, gibt es ein Mega-Happy-End.

Das ist jetzt auf den ersten Blick nicht super originell, ist es aber doch. Denn wie das alles bierernst durchgezogen wird ist schon außergewöhnlich gut. Dazu der für mich komplett unerwartete Showdown.

Man kann es kaum beschreiben, man muss es gesehen haben. Das ist sehr lustiges, sehr gutes Kino mit abgedrehten Ideen und einem gutem Cast in einem gut gedrehten Film.

Also nicht zögern, angucken.

Wir beginnen direkt dort, wo der erste Teil aufgehört hat. Paul ist bei den Fremen und versucht, deren Vertrauen zu gewinnen.

Ihm ist klar, dass er der neue Herrscher werden kann, er sieht aber einen Krieg voraus und will daher nicht. Sein Retter sieht in ihm aber den Propheten. Er reitet einen Wurm. Er wird mit Chani ein Paar.

Seine Mutter trinkt vom Wasser des Lebens und wird zur ehrwürdigen Mutter. Sie hört ihre ungeborene Tochter sprechen. Die verheißt, dass Paul der Herrscher wird.

Ab hier war es mir ehrlich gesagt egal, Atomwaffen tauchen auf, Überlebende des Massakers, irgendwas mit Atomkrieg, Messias, Religion, Vernichtung.

Die Geschichte baut leider sehr stark ab. Oder ich, jedenfalls wurde sie etwas zu komplex für meinen Geschmack. Und gleichzeitig zu beliebig: Paul sträubt sich, dann ist es sein Schicksal, dann muss er. Er liebt Chani, wird aber die Tochter des Imperators zur Frau nehmen und schwängern. Er besiegt alle möglichen Leute, guckt grimmig und überhaupt.

Nebenbei dreht seine Mutter völlig ab.

Ach.

Die Bilder sind weiterhin grandios. Insbesondere das erste Viertel war völlig ok.

Dann wird der Film aber übermäßig grausam, schwurbelig, verliert seinen Zug. Die schönen Bilder bleiben, werden aber schnell langweilig. Und ich hab mir das Ende echt herbeigewünscht, damit der Film zu Ende ist. Die Figuren waren mir da schon sehr wumpe.

Schade drum, aber mit dem zweiten Teil hat sich Villeneuve für meinen Teil überhoben. Stringenter und zielstrebiger ohne alle Verwicklungen wäre besser gewesen.

Ich habe zwei der Bücher gelesen, allerdings fand ich das erste schon sehr lang und das zweite unlesbar. Die Welt war gut aufgebaut und stimmungsvoll beschrieben, die politischen Komplikationen zu viel. Das ist im Endeffekt alles, woran ich mich von den Büchern erinnere.

Aber evtl. ist das auch nicht so schlecht, da kann ich mich unvoreingenommen an den Film von Denis Villeneuve machen, der einiges Lob bekam. Und sicher hätte man den Film im Kino sehen sollen. Fahrradkette.

Ich werde jetzt nicht viel zur Geschichte sagen: Fall und Wiederaufstieg des Hauses Atreides, die die Spice-Produktion von Arrakis unter sich haben. Das wird ihnen geneidet, die anderen Häuser mischen sich ein, Mord und Totschlag. Also noch mehr Mord und Totschlag als sonst, die Atreides z.B. gegenüber Fremen ausüben.

Nach dem Kampf bleiben Paul Atreides und seine Mutter Lady Jessica übrig, schlagen sich zu dem Fremen durch, die sie nicht haben wollen. Nehmen sie aber doch auf, nachdem Paul den Fremen Jamis im Duell besiegt, weil der unbedingt drauf bestand. Und Chani ist auch schon als Love-Interest prädestiniert aber noch ist es nicht so weit.

Denis Villeneuve hat es einfach drauf, das muss man sagen. Die Bilder sind beeindruckend und die Geschichte so gut zu komprimieren und zu erzählen – Hut ab. Er trifft den Ton der Bücher (soweit ich das im Gedächtnis habe), ohne die ganze Komplexität der Beziehungen auszubreiten. Gute Idee.

Die Figuren sind etwas eindimensional, das stört bei der Vielfalt der Figuren aber nicht wirklich. Gut erzählt, trotz der Laufzeit kein Leerlauf, so kann es weitergehen.

Insbesondere die Fluggeräte und das Spiceabbaugerät sind echt gut. Die Würmer fehlen.

Vorweg sei gestellt, dass ich den Romerofilm nicht kenne und daher nicht mit diesem vergleichen kann.

Barbara (Patricia Tallman) fährt mit ihrem unsympathischen Freund auf einen Friedhof. Dort kommen ihnen schon seltsame Leute entgegen (wir wissen: Untote).

Diese jagen sie dann in ein Haus, wo sie fünf weitere Menschen trifft und Tony Todd als Helden. Draußen Zombies. Schnell bilden sich Lager, wie mit der Bedrohung umgegangen werden sollte, Kämpfe gegen die Zombies und untereinander brechen aus.

Barbara überlebt, der Rest nicht, Rassismus und Dummheit spielen große Rollen.

Die Geschichte ist wahrlich nicht komplex, muss sie auch nicht sein, denn es kommt auf den Horror an.

Der ist erstaunlich ok. Die Zombies sind langsam, die Figuren eher Klischees. Das Drama ist nicht originell und trotzdem hat der Film etwas. Er baut eine gute Atmosphäre der Bedrohung auf. Das ist eher unangenehm als direkt tödlich und das wird die ganze Zeit aufrechterhalten. Dazu trägt bei, dass der Film geerdet ist, was die Handlungen angeht. Da gibt es keine Superkräfte oder plötzlich übermenschlich agierende Helden.

Und der nihilistische Schluss ist besonders gut.

Ist das noch zeitgemäß: nein. Funktioniert der Film noch: nur mit viel Nostalgie. Hab ich mich geärgert, ihn gesehen zu haben: nein. Noch mal angucken: auch nicht.

Die Sehgewohnheiten haben sich halt doch stark geändert. Die Klischees sind mittlerweile bekannt. Sowohl vom Aufbau, den Figuren und Dialogen ist der Film nicht richtig gut gealtert. Er punktet eher über Nostalgie.

Patricia Tallman und Tony Todd sind richtig gut.

Shazam und seine Familie sind Superheld:innen. Und aus irgendeinem Grund, den keiner versteht, mögen die Stadtbewohner es nicht, wenn sie aus misslichen Situationen gerettet werden. Keine Ahnung, wann sich das durchgesetzt hat, aber dieses Trope wird nicht nur zu oft benutzt, es ist auch völlig unsinnig. Aber es liefert die Hintergrundgeschichte für die Verzweiflung unserer Held:innen.

Dann gibt es noch die bösen Frauen: Hespera (Helen Mirren), Kalypso (Lucy Liu) und Anthea (Rachel Zegler). Wie man diese Schauspielerinnen haben kann und sie dann nicht schauspielern lässt – unverständlich.

Apropos unverständlich: die Geschichte. Also nicht, dass ich nicht folgen konnte, aber das war so 08/15, dass ich dauern drauf wartete, dass noch ein Twist kommt. Alles vorhersehbar bis zum Ende.

An sich die gleichen Probleme des ersten Teils: Wer ist die Zielgruppe des Films? Der Film ist gleichzeitig zu hart und zu weich, so simpel und zu kompliziert.

Selbst Shazam ist diesmal so unsympathisch, dass man sich fragt, wer denn gewinnen soll? Das liegt nicht an den Schauspieler:innen, die machen ihre Sache gut.

Ich fürchte, das müssen wir David F. Sandberg in der Regie und den Drehbuchschreibern anrechnen. Ich bin ein sehr großer Fan von Sandberg, aber der Film – das war nix.

Wir sehen den ersten Teil in größer und mehr, leider konzentriert auf die Probleme des ersten Films. Und wo der erste Teil noch einen Neuheitsbonus hatte, insbesondere bei Shazam, ist das hier halt vorbei. Die Figuren sind etabliert, macht doch bitte was anderes als sie an sich selbst verzweifeln zu lassen.

Die Einhörner sind cool.

Erwartungen waren durchaus vorhanden, denn die Schauspieler:innen hatten einigen Wirbel um die Verfilmung gemacht und der Trailer sah ok aus. Außerdem: Superheldenfilm Nr. Hundertdreiundachtzig, die Formel ist bekannt, was soll schiefgehen?

Einiges, wie ich erstaunt feststellte.

Größtes Problem des Films: Klischees.

Man bekommt Muskelkater vom Augenrollen. Die Familie ist lateinamerikanisch, das heißt, laut und laut und laut. Und lässt keinen Spruch aus. Egal zu welcher Zeit. Dafür laut. Ist aber wichtig, denn das Wichtigste ist die Familie.

Jaime Reyes, unser Superheld ist schüchtern und Nerd und dabei gewollt liebenswert und so. Aber er hört nicht auf, zu erzählen. Wenn er beispielsweise seine Superkräfte kriegt, quatscht er in einem fort den größten Unsinn, statt irgendwie sinnvoll zu agieren. Eine schmerzhaft unangenehme, sehr lange Szene. Mit sehr viel “lustigem” Text.

Dann lernt er sein Loveinterest kennen, die ehrliche Tochter des toten Industriemagnaten, dessen böse Frau die Firma übernimmt und Supersoldaten für die Weltherrschaft baut. Mit Hilfe ihres oberfiesen Söldners, der doch nur betrogen wird und sich am Ende gegen seine Schöpferin wenden kann. Er lernt sie kennen, weil er seinen Aushilfsjob deswegen nicht richtig ausübt, da er die Toilette der reichen Familie bewacht, auf die seine Schwester halt mal gehen muss.

Ja, wir reden von Klischees auf diesem Niveau.

Blue Beetle ist übrigens ein Skarabäus, der mit Jaime verschmilzt und dann Superkräfte.

Und es gibt Onkel Rudy. Onkel Rudy ist das Abziehbild eines Hispanics. Onkel Rudy mag große Autos. Onkel Rudy hört nicht auf zu reden. Onkel Rudy hat immer einen “lustigen” Spruch auf den Lippen. Wie der Rest der Familie. Sehr laut.

Wir bekommen noch einen Endkampf in der Soldatenfabrik, die Mama darf mitkämpfen (und hat die eine gute Szene des Films). Die Schwester darf mitkämpfen. Jaime darf die obligatorische Krise durchlaufen. Wir denken, das Loveinterest ist tot, ist sie aber nicht.

Dafür ist das Haus kaputtgegangen. Aber wir haben ja die (laute) Familie. Und die Nachbarn. Und das Loveinterest: die ehrliche Tochter, die jetzt die Firma übernimmt und Gutes tut. Und wahrscheinlich in die Familie einheiraten muss und dann laut wird. Sehen wir im zweiten Teil, der hoffentlich nicht gedreht wird.

Viel Action, viel Langeweile, alles vorhersehbar, wirklich alles. Und unglaubwürdig. Und die Effekte rangieren von gut bis mies. Und menschenverachtende Tode, die nebenbei passieren. Auch egal, solange die Familie laut sein kann.

Nein, wir waren offensichtlich nicht die Zielgruppe. Ob es eine solche gab und ob ihr der Film gefällt – ich weiß es nicht.

Ich hab schon erstaunlich viel von der Handlung vergessen.

Ein Waffenhändler wird bei einer Lieferung überfallen und die Waffen werden geklaut. Dabei wird er erschossen, kann aber die Zündcodes an seinen Kumpel weitergeben.

Der muss jetzt mit der Polizei und der Tochter des Waffenhändlers, die auch Polizistin ist, die Waffen zurückholen. Wenn ich mich richtig erinnere, riesige Bomben.

Die Geschichte gewinnt keine Preise, ist aber auch nicht schlecht. Mittelmäßig.

Die Effekte ebenso.

Nur Schauspielerei, Regie, Schnitt, Synchro – die liegen drunter.

Denn die Figuren agieren im Rahmen der mittelmäßigen Geschichte durchgehend unlogisch und nicht schlau. Sowohl die Guten als auch die Bösen.

Die Actionszenen sind ebenfalls mau und das ist für einen Actionfilm gar nicht mal so hilfreich.

Und dann ist der Film auch vorbei und man wünscht sich, stattdessen schön Essen gewesen zu sein. Aber tat wenigstens nicht weh, wie andere richtig schlechte Filme.

Ryan Gosling ist Colt Seavers, Emily Blunt seine große Liebe Jody Moreno. Durch einen Unfall am Set werden sie getrennt, Colt verkraftet den nicht so gut. Allerdings wird er durch Gail, die Produzentin, wieder ans Set von Jody geholt, die ihren ersten Film als Regisseurin dreht. Böser Gegenspieler ist Aaron Taylor-Johnson als Tom Ryder.

Verwicklungen einfach selbst denken, der Film ist nicht kompliziert und will auch keinen Drehbuchoscar gewinnen. Im Gegenteil, er will als Sommerkomödie leicht unterhalten.

Ist ihm das gelungen?

Teilweise.

Zum positiven: Ryan Gosling und Emily Blunt sind einfach grundsympathisch. Die Bösen sind böse. Gail (Hannah Waddingham) hat mir sogar richtig gut gefallen. Das Drehbuch ist locker und hat durchaus lustige Momente. Die Action stimmt in den guten Passagen des Films.

Leider gibt es auch schlechte Passagen des Films: Actionszenen, die zu lang dauern oder zu durchgedreht sind. Dessen hat es nicht bedurft, hier wäre weniger deutlich mehr gewesen. Vor allem mehr Realismus in der Action, auch wenn das widersprüchlich klingt.

Dann das Drehbuch: nichts gegen locker und leicht aber das war dann doch zu einfach. Und gleichzeitig im Plot zu kompliziert. Hat nicht ganz gepasst. Die Dialoge waren oft lustig und pontiert, zu oft aber auch zu flach und einfallslos.

Die Figuren – heikles Thema. Alles Klischees. Das hat in den guten Momenten geklappt. In den schlechten nicht.

Zusammengefasst: der Film wollte locker und leicht unterhalten und schwankte leider zu sehr zwischen gut und mittelmäßig. Richtig mies eigentlich nur in der Autoszene in der Stadt. Aber das reicht halt für einmal gucken, ein zweites Mal wird es eher nicht geben.

Schade drum, viel Potential und gute Schauspieler:innen verschenkt.

Ach ja: am Ende haben sie noch “The Unknown Stuntman” neu einsingen lassen.

Heilige Scheiße!

Weil der Film so gut war, so hart, schnell und unerwartet.

Zum dritten Teil schreib ich:

Heilige Scheiße!

Weil der Film so schlecht ist, dass man es kaum glaubt. Immer wenn man eine Szene überstanden hat und denkt: schlimmer wird es nicht, dann hat man sich getäuscht.

Es geht wirklich von Szene zu Szene bergab und selbst die Abspannszene passt in das Schema. Wie kann das derselbe Regisseur von Teil 1 (grandios) und 2 (etwas schlechter aber immer noch ok) sein?

Dabei fängt der Film durchaus stimmungsvoll und gut an, wir lernen die Hauptfiguren kennen und werden auf ein Spannungsfeld zwischen Krieg und Pazifismus eingestellt. Die Figuren und auch Begebenheiten sind historischen Persönlichkeiten und Geschehen nachempfunden. Sehr locker. Sehr, sehr locker.

Wir kämpfen uns durch den ersten Weltkrieg, vom Attentat bis zum Ende.

Alle möglichen Figuren treten auf und es ist nicht schön.

Nehmen wir Rasputin als Beispiel. Völlig überzogen in Auftreten, Schauspiel und Kleidung. Das könnte klappen, wenn die Figur etwas Abstand zu sich selbst hätte, ironische Distanz, englischen Augenbrauenhumor. Stattdessen haben wir eine Szene, in der während des Mordens Oralsex mit dem Sohn unseres Haupthelden Orlando Oxford (Ralph Fiennes) angedeutet wird, in unschön. Die Kampfszene dazu ist ein russischer Tanz auf Tschaikowski geschnitten.

Wie gesagt, das könnte klappen, wenn es Ironie wäre. Oder gewollt Over-The-Top mit Fingerspitzengefühl. Aber der Film hat eine ungute Mischung von billigstem Humor und großer Bierernstigkeit.

Er erinnerte mich, auch durch Ralph Fiennes als Hauptfigur, an The Avengers, der ebenfalls locker sein wollte und keine Balance gefunden hatte.

Zurück zum Film: ich werden jetzt nicht alle Szenen und Unmöglichkeiten aufzählen, das würde dann doch die Arbeit entwerten, die hinter einem solchen Film steht. Schade drum, denn technisch, schauspielerisch, Ausstattung – alles völlig in Ordnung und besser. Aber die Geschichte.

Man möchte meinen, dass einer der Schauspieler (ja, es gibt nur eine(!) Frauenrolle) mal sagt “Leute, das klappt nicht”. Rasputin leckt in einer widerlichen Szene die Lähmung von Orlando Oxfords Bein weg. Wirklich.

Dazu wird das “Hauptthema” des Films – Pazifismus in Zeiten eines Weltkriegs – in albernster Manie gelöst.

Hot Shots! Part Deux:

Thank you, Topper. I can kill again! You’ve given me a reason to live.

I kid you not – das ist die ernst gemeinte Botschaft des Films. Pazifismus ist für Weicheier, Krieg und Töten ist gut. Wer tötet, steht seinen Mann.

Wenn ich das schon anprangere…

Hab ich schon erzählt, dass der Sohn unseres Haupthelden in der Nacht, um nicht gesehen zu werden, zwischen die Schlachtlinien des 1. Weltkriegs läuft, um einen eigenen Spion und seine Geheimnachricht zu retten? Dass er ihn findet (nachdem 11 Leute gestorben sind), die Nachricht an sich nimmt und mit dem Spion auf dem Rücken zurück läuft? Und dass er dafür wartet, bis die Nacht vorbei ist und die Sonne aufgeht, damit ihn alle Soldaten gut sehen können?

Das ist mitten im Film und wie gesagt: Immer wenn man eine Szene überstanden hat und denkt: schlimmer wird es nicht, dann hat man sich getäuscht.

Ach ja, darüber hinaus ist die Story leider recht vorhersagbar und spannungsarm.

Sie bringen zu viele Leute außerhalb der Arbeit um (obwohl die Organisation da auch sehr pingelig ist) und müssen viel Geld für die Reinigung bezahlen. Außerdem haben sie die Rechnung für das Fitnesstudio nicht bezahlt. Und überhaupt sind die beiden nicht wirklich lebensfähig, so allein.

Im ersten Teil wurden die Figuren eingeführt, ich war gespannt, auf welche Weise die Geschichte fortgeführt wird. Zerwürfnis der beiden? Liebesgeschichte? Großauftrag? Mehr Action?

Die Macher entschieden sich für “Konkurrenz um den Platz und leichte Spannungen zwischen den beiden”. Aber eigentlich mögen sie sich, trotz ihrer Unzulänglichkeiten. Daher nur sehr leichte Spannungen.

Mahiro und Chisato sind suspendiert und dürfen nicht mehr töten. Das fällt ihnen sichtlich schwer. Und obwohl sie sich größtenteils dran halten, geraten sie mehr und mehr in, vor allem finanzielle, Schwierigkeiten.

Die Konkurrenz sind zwei Brüder(?), die ihnen ihren Platz als Assassinen streitig machen wollen. Die beiden sind auch nicht schlecht, daher die in der Tat spannende Frage, wir das hinten aufgelöst wird. Ich tippte auf “Einigung gegen das Imperium”. Ich lag falsch.

Der Film lebt noch mehr als der erste Teil von den absurden Situationen.

Das Fitnesstudio muss in der Bank bezahlt werden.

Aushilfsjob als Maskottchen (mit Kurzauftritt von Atarashii Gakko!). Kampf als Maskottchen.

Episches Schachspiel.

Angriff der Brüder mit Verletzung des Tatortreinigers.

Endkampf mit den Brüdern, insbesondere die Traumsequenz.

Und einige Situationen mehr, die mir nicht mehr einfallen.

Der Erzählstil ist wie der erste Teil: teils sehr langsam, teils stylisch, in der Action schnell und hart. Allerdings werden etliche Möglichkeiten liegengelassen und die Struktur des Films folgt incl. Endkampf doch sehr dem ersten Teil. Und alles ist etwas weniger toll, aufregend, neu. Meckern auf hohem Niveau.

Aber den Kampf als Maskottchen hätte ich doch gerne ausführlicher gesehen. Das fing so gut an…

Dafür ist der Film konsequent in den Handlungen und den Konsequenzen, die aus ihnen folgen. Auf jeden Fall eine sehr große Empfehlung.

Um nicht aufzufallen, sollen beide auch versuchen, pro forma eine richtige Arbeit anzunehmen. Mahiro (Saori Izawa) fällt das deutlich schwerer als Chisato (Akari Takaishi).

Und so folgen wir den beiden, wie sie zwischen ihren Aufträgen versuchen, Arbeit zu finden. Wie das torpediert wird durch die Aufträge, die sie erledigen und die Yakuza, die ihnen in die Quere kommt. Das führt zu Blutvergießen und einer denkwürdigen Abschlussklopperei, insbesondere von Mahiro.

So weit, so ok interessant ist, wie die Geschichte erzählt wird.

Die beiden Mädchen sind nicht wirklich lebensfähig. Und sie mögen es, auf dem Sofa abzuhängen. Das machen sie ausgiebig.

Dadurch bekommt der Film zwischendurch immer wieder eine extreme Verlangsamung.

Zweitens sind alle Situationen einfach nur absurd. Die Yakuza, die Killerorganisation mit ihren Regeln, die beiden Mädchen – Kopfschütteln Galore.

Muss man sich drauf einlassen aber wenn man das tut, ist der Film wirklich gut. So kann ich den Film nur empfehlen.

Insbesondere der letzte Kampf von Mahiro – das ist großes Actionkino. Selten so einen schnellen Kampf gefilmt bekommen.

Der zweite Teil ist schon fertig, der dritte in Planung…

Hätten wir die Vorgeschichte gekannt, hätten wir uns den Film erspart, hätte uns verschenkte Lebenszeit erspart, aber Fahrradkette. Kurz zusammengefasst: Snyder hat den Film gedreht und konnte ihn nicht fertigstellen (kreative Differenzen oder der Tod seiner Tochter – wahrscheinlich beides). Also stellte Joss Whedon den Film fertig, der wohl nicht so richtig gut war (nicht gesehen). Queue: Toxic Fandom™, das durch Manipulation und Einschüchterung einen Zack-Snyder-Cut erreicht, der, den wir gesehen haben.

Der Film beginnt im Vorspann mit einer Zeitlupe über Supermans Tod aus dem Vorgängerfilm (nicht gesehen). Einer sehr langen Zeitlupe. So lang, dass man unruhig wird. Das Gefühl merken – das kommt öfter vor.

Den Inhalt gebe ich mal zusammengefasst wieder: Steppenwolf sucht die Mother-Boxes, die Darkseid bei seinem Versuch, die Erde zu erobern, dalassen musste. Eine ist bei den Amazonen, eine in Atlantis und eine bei den Menschen. Obwohl die Boxen gefährlich sind, stehen bzw. liegen sie recht frei rum und Steppenwolf sammelt alle drei nach und nach ein. Er errichtet sein Hauptquartier in Tschernobyl und versucht dort, die Boxen zur Unity zusammenzufügen, damit Darkseid die Erde erobern kann.

Hindern wird ihn die Justice League: Batman, Wonder Woman, Aquaman, The Flash, Cyborg und Superman. Aber eigentlich nur Superman, die anderen sind zu schwach. Superman muss aber erst vom Tod erweckt werden, dann ist er “böse” aber Lois, die just an dem Tag zum ersten Mal wieder auf Arbeit will nach ihrer Trauer, macht ihn wieder “gut”. Lois ist übrigens nur auf Arbeit gegangen, weil der Martian Manhunter sie betrogen hat (in guter Absicht natürlich, das macht das wieder ok).

Steppenwolf wird getötet, Darkseid vertrieben. Das Ganze mit Zeitzurückdrehen!

Vier Stunden.

Gefüllt mit unnötigen Charaktereinführungen, nichtssagenden Dialogen, Actionsequenzen, die sich durch Zeitlupigkeit auszeichnen und dann noch einfach so Zeitlupen. Natürlich hat jeder Held und die eine Heldin eine Vorgeschichte, die quälend langsam erzählt oder quälend langsam angedeutet wird.

Und jeder Held und die eine Heldin, die übrigens sehr wenig Sachen braucht, haben eine eigene Erkennungsmelodie, die bei jedem Auftreten gepielt wird. Bei jedem(!) Auftreten, also auch im Kampf, wenn umgeschaltet wird. Gut, dass alle Kämpfe in Zeitlupe sind, da kann man die Musik spielen.

Logik muss man nicht erwarten (ein Ausschnitt dessen, was so passiert und hier ist wirklich nicht jeder Humbug aufgeführt):

Die Mother-Boxes müssen versteckt werden: eine ganz offen bei den Amazonen, die mit zig Frauen drumrumstehen und die Box beobachten. Dann öffnet sich die Box, keine weiß, was zu tun ist, also wird der ganze Tempel verschüttet, die Box aber vorher rausgenommen und per Pferd über die Wiese getragen. So dass Steppenwolf sie nicht suchen, sondern nur einsammeln muss.

Die zweite Box ist in Atlantis in einem unbewachten Raum.

Die dritte Box war wenigstens vergraben, wurde aber ausgegraben und Steppenwolf dann ganz offen im Labor gegeben.

Die Amazonen informieren Wonder Woman, dass die Box gestohlen wurde, indem sie einen Tempel in Griechenland anzünden, was Wonder Woman drei Tage später im Fernsehen sieht.

The Flash ist einfach nur doof, weil nervig. Das kennen wir schon aus seinem Film.

Cyborg ist dauersauer. Und kann die ganze Welt per Computer steuern. Das nutzt er, um einer Frau zu helfen, sonst nix. Er ist ein Depp.

Superman ist böse und gemein. Selbst wenn er “gut” ist, ist er einfach ein Mörder.

Wonder Woman kann sich schnell bewegen, wenn aber eine Gruppe Kinder angegriffen wird, entwaffnet sie nicht die Täter, sondern lenkt lieber die Kugeln ab, so dass möglichst viel kaputt geht. Dann foltert sie die Terroristen für ein paar Lacher und guckt freundlich.

Apropos die Terroristen: die hatten tatsächlich den Plan, die Welt ins Chaos zu stürzen, indem sie eine Bombe in einer Bank zünden. Die war deswegen weltumfassend gefährlich, weil dabei mindestens drei Häuser eingestürzt wären, wie uns der Film erklärt.

Batman ist uninteressiert und gelangweilt.

Aquaman ist komplett uninteressant.

Und die ganze “Energie aufladen, um die Zeit rückwärts laufen zu lassen”-Geschichte ist genau so unsinnig, wie sie sich anhört. Wird aber über 10 Minuten mit Zeitlupe gestreckt. Zwei mal.

Niemandem fällt auf, dass in Tschernobyl mehrere Wochen eine neue Kuppel entstanden ist, die wie ein großes Gehirn aussieht. Daher muss sich der Vater von Cyborg auf unglaublich dumme Weise opfern, damit die League rausfindet, wo Steppenwolf ist, statt einfach mal Nachrichten zu gucken.

Sagen wir mal so: ich seh über so was hinweg, wenn der Film gut ist. Ist er aber nicht.

Bestes Beispiel: die Apokalypse am Ende des Films: geil gefilmt (wie viele Szenen), sehr gute Idee, fünf Minuten reine Freude. Dann geht die Szene aber noch eine Viertelstunde weiter mit einem endlosen Monolog des Jokers und mir kamen die Tränen, alles juckt schon vor Langeweile und es hörte nicht auf. Und es war komplett sinnlos, die fünf Minuten hätten gereicht.

Der Rest war Fanservice für Leute, die sich freuen, wenn der Joker ein paar Schlüsselwörter sagt, weil sie Band 58, 102 und 305 sowie die Nebengeschichte aus … verknüpfen können und das gönne ich jedem, der nicht andere heruntermacht, beleidigt, bedrängt und anderen das Leben schwermacht, um seine Ziele zu erreichen. Aber genau das haben sie gemacht und ich ärgere mich, das auch noch mit Geld unterstützt zu haben.

Insgesamt hätte dem Film eine Straffung gut getan. Um ca. 2 Stunden. Offensichtlich war die Whedon-Fassung aber auch mies.

Dieser Film war eine Enttäuschung auf fast allen Ebenen. Immer, wenn man sich mal an was erfreuen konnte, wurde es sofort wieder zunichte gemacht. Sowohl Bilder, Szenen, Kämpfe oder Dialoge.

Außer hier auf den Rauhen Sitten, da ich die Seite mit Docker erzeuge und diejenigen Postings nicht erzeugt werden, die in der Zukunft liegen. Das ist datumbasiert.

Dieser Beitrag wird also ab dem 06.06.2024 erzeugt, wenn ich ihn aber kurz nach Mitternacht erzeuge, erscheint er nicht. Das liegt an der Zeitzone, die auf meinem Rechner in Europa liegt, im Container aber nicht, dort ist es dann noch nicht der 06.06.2024.

Meine Beiträge werden üblicherweise kurz nach Mitternacht geschrieben, also muss ich mich doch mit Zeitzonen beschäftigen 🤷

Wie ich herausgefunden habe, liegt das Problem nicht am Docker-Container, sondern daran, dass die Zeitzone der Webseite in der config angegeben werden muss, damit diese berücksichtigt werden kann:

{
	"foo": "foo",
	"timeZone": "Europe/Berlin",
	"foo": "foo"
}

Dann kann hugo das auch erzeugen.

Aber: bevor ich drauf gekommen bin, hab ich mich mit der Zeitzone von Docker-Containern beschäftigt und folgendes gelernt:

Die einfachste Art ist es, beim Aufruf die lokale Zeitzone, die unter Linux in den Dateien

/etc/timezone
/etc/localtime

abgelegt ist, als Volume beim Aufruf in den Container einzubinden, schön read-only, damit der Container nix überschreibt:

--volume /etc/timezone:/etc/timezone:ro \
--volume /etc/localtime:/etc/localtime:ro \

Mit docker-compose:

services:
	service_name:
		volumes:
			- "/etc/timezone:/etc/timezone:ro"
			- "/etc/localtime:/etc/localtime:ro"

Gefunden bei ArthurHoaro, mein Aufruf wäre dann:

docker run \
	--rm \
	--user "$(id -u):$(id -g)" \
	--name hugo \
	--volume "${PWD}/hugo:/src/hugo" \
	--volume /etc/timezone:/etc/timezone:ro \
	--volume /etc/localtime:/etc/localtime:ro \
	--publish 1313:1313 \
	ekleinod/hugo \
		--cleanDestinationDir \
		--printI18nWarnings \
		--printPathWarnings \
		--gc \
		--environment production \
		--source hugo \
			"$@"

Eine andere Möglichkeit, die dort beschrieben ist, ist es, die Zeitzone beim Aufruf als Umgebungsvariable zu übergeben, hab ich noch nicht ausprobiert, kann also noch nicht sagen, wo die Vor- und Nachteile beider Lösungen sind.

Spoiler.

Die “Spy × Family” sind Loid, Spion; Yor, Killerin; Anya, Gedankenleserin und Bond, Hund, der in die Zukunft sehen kann. Die Geschichte spielt im geteilten Deutschland: Westalia und Ostalia. Spione arbeiten gegeneinander und wollen den Weltfrieden bewahren (oder auch nicht).

Es ist kompliziert.

Aber das macht nix, denn die Personen werden kurz vorgestellt und dann geht es um einen konkreten Auftrag: Anya muss ein Essen kochen, um einen Stella zu verdienen, Loid weiß, dass der Juror Meremere gern isst (was auch immer das sein mag). In typischer Loid-Manier muss man natürlich ins Heimatland fahren, um das Kochen zu lernen.

Also los mit der Familie, das Militär grätscht dazwischen, Chaos, Essen, Tohuwabohu.

Viel mehr muss man nicht über die Handlung erzählen, es ist egal. Sie ist der Aufhänger für Verwicklungen, für Spionieren von Loid, Kampfszenen von Yor, niedlich gucken, Unfug machen, freuen und entsetzt gucken von Anya und “Wuff” von Bond.

Das ist unglaublich lustig. Es wird kein Gag ausgelassen. Das alles kulminiert in einer riesigen Szene über Unko no kami, den Gott der Kacke. Tränen gelacht.

Wer Spy × Family mag, findet sich sofort zurecht und wird sich köstlich unterhalten.
Wer Spaß an albernen Gags in Anime hat wird sich königlich amüsieren.
Wer ein Sauertopf ist, wird fröhlich.
Wer krank ist wird geheilt.
Waku waku.

Spoilerwarnung.

Ig (Daniel Radcliffe) wird beschuldigt, seine Freundin Merrin (Juno Temple) ermordet zu haben.

Da ihm keiner glauben will, wachsen ihm Hörner. Kaum hat er Hörner, gestehen ihm alle Leute ihre Sünden und gehen ihnen nach. Damit findet er heraus, wer Merrin umgebracht hat und warum. Er bestraft einige Leute, wird zum gefallenen Engel und dann findet auch der Mörder seine gerechte Strafe.

Klingt interessant, ist es auch. Wenn sich der Film auf diese Geschichte konzentriert hätte.

Leider versucht er, die Vorgeschichte in Rückblenden zu erzählen und so den Figuren Hintergrund zu geben. Das hat für mich überhaupt nicht funktioniert, weil viel zu lang und zu langsam.

Dazu noch eine unglaubwürdige und mich extrem triggernde Ausrede für das Verhalten von Merrin – was für eine egostische Frau.

Argh.

Es bleibt eine interessante Geschichte, die zu breit ausgewalzt wird und bis auf Radcliffe wenig sympathische Figuren hat. Halbe Stunde wegschneiden und es wird ein guter bis sehr guter Film.

Die Figuren sind eingeführt, die Fragen sind: wer wird diesmal vehauen, welche Waffen stehen im Vordergrund und wird es ein guter Film?

Die Antworten: Japaner, Chines:innen und Koreaner; Fäuste, Messer, Schlagstöcke und Katana; ja.

Die Schwächen des ersten Teils wurden ausgemerzt und auch die Härte des zweiten Teils etwas heruntergefahren. Das heißt nicht, dass der Film nicht brutal ist, aber nicht mehr so übertrieben.

Dafür gewinnt die Rolle von Ma Dong-seok (der sich hier Don Lee nennt) an Format und Sympathie. Er foltert etwas weniger, die Nebenfiguren, an denen er sich reiben kann, stimmen. Er darf sogar überraschend jung wirken und seine sehr freundliche, gewinnende Art wird immer öfter in den Vordergrund gestellt.

Trotzdem darf er drauf loskloppen wie vorher. Und das ist sehr gut gefilmt. Gerade die Actionkamers muss als hervorragend hervorgehoben werden. Da bekommen Schläge Wucht und es ist erstaunlich, wie schnell sich Ma Dong-seok bewegen kann.

Humor ist wieder typisch albern, gewöhnt man sich schnell dran.

Der Film vermeidet auch, anspruchvoll zu sein: die Kämpfe wollen verbunden werden und das leistet das Drehbuch. Nicht mehr aber erfreulicherweise auch nicht weniger.

Die Reihe hat ihren Rhythmus gefunden und mal sehen, was der vierte Teil bringt. Dieser ist auf jeden Fall sehr gute Unterhaltung.

Er spielt hier erstmalig Ma, einen Polizisten, der bestechlich ist, gerne mal Gefangene foltert und gewaltig dreinhauen kann. Er ist noch nicht die sympathische Hauptfigur, dafür ist das dann doch zu viel Schlechtes in der Figur.

Seine Gegner diesmal: Chinesen, die nach Korea kommen und dort chinesisch-koreanische Gangs bilden. Also eigentlich hat er sich mit diesen arrangiert, als drei ultrabrutale Bösewichte (natürlich Chinesen) auftauchen, angeführt von Yoon Kyesang als Jang Chen. Die bringen alles um, was nicht bei drei auf dem Baum ist, diesmal mit Messern und Äxten und foltern auch gern noch ein wenig.

Das ist dann auch für unseren Polizisten zu viel Kriminalität, so dass eingeschritten werden muss. Nach fünfzehn Jahren Untätigkeit und Duldung der lokalen Gangs. Allerdings: die Gangs liefern sich einen blutigen Kleinkrieg, der nicht mehr ignoriert werden kann.

Und so werden Leute umgebracht, eingeschüchtert, gefoltert: wahlweise vom Bösewicht, den Gangs oder der Polizei.

Der Film versucht sich noch an einer komplexen Geschichte mit mehreren Handlungssträngen, jedoch dient diese nur dazu, eine Klopperei mit der nächsten zu verbinden. Daher wäre hier weniger mehr gewesen, wie im zweiten Teil umgesetzt.

Man merkt, dass der Film der erste Teil der Reihe ist: er ist roher, die Figuren sind alle nicht positiv, der Film fließt nicht so gut, der Humor ist noch nicht so gut ausgeprägt. Hätten wir ihn zuerst gesehen, würde das Urteil sicher besser ausfallen, so ist es ein guter Film, der jedoch noch zu viele Schwächen besitzt.

Dafür kann man konstatieren: die Action sitzt und Gewalt ist hier Gewalt, nichts ästhetisch Schönes.

Im Beispiel ist ~ = /home/ekkart

Zu installierende Packages (sind meist schon installiert)

• cifs-utils
• samba-common
• smbclient

Server-Adresse herausfinden. Die beginnt mit //. In meinem Beispiel ist die Adresse //192.168.100.5/

Die meisten Samba-Server sind so eingerichtet, dass eine Domäne existiert, in der der Benutzername gültig ist. Ob ein / oder ein \ beides trennt, kommt auf den Kontext an. In meinem Beispiel ist die Domäne privat und der Nutzer ekkart.

Schon kann man mal testen, ob der Zugriff auf dem Samba-Share funktioniert.

smbclient -U <domain>/<user> -L <server>

$ smbclient -U privat/ekkart -L //192.168.100.5/
Password for [PRIVAT\ekkart]:

	Sharename       Type      Comment
	---------       ----      -------
	...
	share           Disk      Der geteilte Ordner.
	team            Disk
	...
SMB1 disabled -- no workgroup available

Es werden Infos über den Server ausgegeben. Insbesondere die Samba-Mount-Freigaben, also die Ordner, auf die Ihr zugreifen dürft. Im Beispiel sind die Ordner team und share freigegeben.

Mit dieser Info sorgen wir jetzt dafür, dass wir die Laufwerke jederzeit mounten, also als lokale Laufwerke nutzen können. Dafür richten wir erst einmal eine Datei mit den Credentials für den Server ein. Dort stehen die Passwörter unverschlüsselt drin, also Vorsicht.

username=<user>
password=<pwd>
domain=<domain>

Im Beispiel nenne ich die Datei .smbcredentials und lege sie in den Ordner ~/samba/.

username=ekkart
password=abcdefg
domain=privat

Jetzt erzeugen wir die lokalen Mount-Points, also die Verzeichnisse, in denen die Samba-Ordner sichtbar werden sollen. Auch dafür nehmen wir den Ordner samba, hier ist alles an einem Platz:

$ mkdir --parent ~/samba/share
$ mkdir --parent ~/samba/team

Als vorletzten Schritt erweitern wir die fstab, die die Informationen enthält, welche Laufwerke auf dem Rechner sind. Achtung: hier kann man den Rechner unbenutzbar machen, also bitte Vorsicht.

Dazu schreiben wir die notwendigen Informationen in eine Datei, damit wir Fehler auch nachvollziehbar machen 😁 Nein, einfach, damit wir das wiederverwenden können. Was die Werte genau bedeuten: bitte nachlesen.

Im Beispiel legen wir die Datei ~/samba/fstab.samba an:

//192.168.100.5/share /home/ekkart/samba/share cifs noauto,user,credentials=/home/ekkart/samba/.smbcredentials  0 0
//192.168.100.5/team /home/ekkart/samba/team cifs noauto,user,credentials=/home/ekkart/samba/.smbcredentials  0 0

Und jetzt fügen wir diese Zeilen zur fstab hinzu. Wie gesagt: Vorsicht. Es sind Admin-Rechte notwendig. Wenn Ihr nicht wisst, was die beiden Befehle unten bedeuten und tun – tut nichts.

Auf jeden Fall erst mal eine Sicherheitskopie anlegen, auf die wir dann im Notfall mit einem bootbaren Linux zugreifen können 😂

$ sudo cp /etc/fstab /etc/fstab.orig
$ sudo su -c "cat /home/ekkart/samba/fstab.samba >> /etc/fstab"

Jetzt als letzten Schritt den Rechner neu starten, keine Ahnung, wie man die fstab im laufenden Betrieb neu einliest.

Wenn der Rechner dann gar nicht mehr startet, war was falsch.

Ansonsten sollte man die Laufwerk jetzt mounten können.

Kleine Spoilerwarnung.

Rose (gespielt von Sosie Bacon, Tochter von Kyra Sedgwick und Kevin Bacon) ist eine Psychiaterin in der Notaufnahme einer psychiatrischen Klinik. Sie scheint kompetent zu sein, schafft sie es doch, Carl, einen aufgeregten Patienten, zu beruhigen.

Doch dann kommt Laura ins Zimmer (gespielt von Caitlin Stasey, die im diesem Film zugrundeliegenden Kurzfilm die Hauptrolle spielte, der auch auf der BluRay vorhanden ist, danke dafür, den ich aber noch nicht gesehen habe und damit nicht sagen kann, ob er gut ist), die Rose davon erzählt, dass sie von einem fremden Wesen verfolgt, das durch sein Lächeln zu erkennen ist, das aber außer ihr niemand sehen kann. Aber sie sei nicht verrückt. Dann bringt sie sich grausam um.

Damit ist der Fluch auf Rose übergegangen, die den Rest des Films versuchen muss, herauszufinden, was das ist und wie sie es besiegen kann.

First things first: der Film ist sehr gut und bringt seine Prämisse überzeugend rüber. Die schauspielerischen Leistungen sind sehr überzeugend, allen voran von Sosie Bacon. Der Sound ist herausragend und auch die Kamera stimmt.

Inhaltlich erinnert Smile stark an It Follows und The Ring aber das muss nichts Schlechtes sein. Der Film hat genügend Eigenständigkeit und eigene Ideen und in dem Fall gilt: gut nachgemacht ist gut.

Allerdings

Der Film ist zu lang. Nach dem furiosen Auftakt zieht sich der Film, bis er zur Sache kommt. Eine halbe Stunde kürzer wäre besser gewesen. Da hätten einige Klischees rausgekonnt, die den Film nicht voranbringen, die Schwester zum Beispiel.

Dann ist unsere Hauptfigur äußerst unsympathisch. Erst ab der Mitte des Films, ab der der Film deutlich gewinnt, wird das besser.

Drittens muss die Logik leider komplett ausgeschaltet werden. Die Figuren verhalten sich so entgegen ihren im Film behaupteten Fähigkeiten, dass es wehtut. Auch das wieder hauptsächlich in der ersten Hälfte des Films.

Beispiel: Rose ist mit Laura in der Notaufnahme(!) einer Psychiatrie(!) allein(!) und die einzige Möglichkeit, schnelle Hilfe zu holen ist ein rotes Telefon an der Wand(!), in das man noch sprechen muss. Nachdem sich Laura wirklich brutal umgebracht hat, geht das Leben im Hospital normal weiter, niemand kommt auf die Idee, dass Rose das vielleicht verarbeiten muss und nicht arbeiten kann. Insbesondere mit ihrem allen bekannten, nicht verarbeiteten Kindheitstrauma. Wird sie gefragt, wie es ihr geht, kommt ein “I’m ok” und alle akzeptieren das, auch, nachdem Rose schon heftige Halluzinationen hat. Argh.

Dann wird mit dem titelgebenden Lächeln viel zu selten gespielt. Was da für Möglichkeiten dringewesen wären, die einfach liegengelassen werden. Schade drum.

Auch die Möglichkeit, dass sich Rose alles einbilden könnte, u.a. aufgrund ihrer vorhandenen Traumata, wird nicht ausgelotet. Schade drum.

Dafür ist das Monster dann wieder überraschend on-the-nose, sichtbar und dabei trotzdem gut umgesetzt. Gerade am Ende des Films hat mich das positiv überrascht.

Apropos: auch an meiner Kritik zeigt sich: das Ende des Films bleibt in Erinnerung. Die erste Hälfte war unter ihren Möglichkeiten, die zweite überzeugt vollends und damit bleibt der Film insgesamt positiv in Erinnerung. Ist ein messbarer Effekt, der insbesondere bei Vorträgen gezielt eingesetzt werden kann.

Er spielt Ma, einen Polizisten, der das Herz am rechten Fleck hat, gewaltig dreinhauen kann und gerne mal Gefangene foltert. Er ist die sympathische Hauptfigur.

Gegenspieler ist Son Suk-ku, der Kang spielt, einen wirklich bösen Leute-Umbringer. Bevorzugt mit Messern und Macheten.

Er entführt koreanische Touristen in Vietnam, erpresst Lösegeld und bringt diese dann um. Ma trifft per Zufall auf ihn und will ihn zur Strecke bringen. Eine Jagd von Vietnam bis Korea beginnt, bei der viel getötet wird. Sehr direkt, sehr brutal.

Ach, der Film ist einfach gut. Die Prämisse ist einfach, der Böse wirklich böse und seine Handlanger ebenso. Dazu gibt es Kämpfe von sehr großer Direktheit und Brutalität, da ist nix lustig bei.

Für die lustigen Szenen sorgen die Kollegen von Ma, allen voran der Chef. Das lockert die Zeit zwischen den Actionszenen auf und sorgt tatsächlich für eine heitere Stimmung, wenn es nötig ist. Die Vietnamesen kommen allerdings nicht gut weg, insbesondere nicht deren Polizei.

Interessant ist, dass die Polizisten bei allem Klamauk durchaus kompetent agieren. Insbesondere Ma muss nicht nur draufhauen, sondern kann eine Verfolgung organisieren und sorgt sich um die Sicherheit der Geiseln zuerst. Auch der Chef ist zwar unser Comic Relief, will aber den Killer ehrlich zur Strecke bringen. Und wenn Ma dann mal draufhaut, dann ist das extrem gut: er ist trotz seiner deutlichen Körperfülle sehr schnell und präzise in seinen Bewegungen, es macht Spaß, ihm zuzusehen.

Das alles ergibt eine sehr schöne Actionmischung, wie sie bevorzugt aus Asien, mittlerweile sehr oft aus Korea, kommt. Die Balance zwischen Geschichte, Figuren, Action, Humor stimmt. Das ist alles mit der groben Kelle gemauert aber es funktioniert.

Wie ich lernte, ist “Anthologie” eigentlich eine Auswahl von Texten oder Textauszügen. Namentlich aus dem Griechischen von ἀνθολογία abgeleitet, anthología, was “Sammlung von Blumen” bedeutet. Davon abgeleitet gibt es auch die lateinische Lehnübersetzung “Florilegium”. Was für ein schöner Begriff…

Die Rahmengeschichte handelt von einem Professor, der übernatürliche Ereignisse aufdecken und Schwindler entlarven will. Wie zu erwarten erzählen die drei Geschichten von Fällen, die nicht zu erklären sind.

Zuerst eine Geistererscheinung für einen Nachtwächter. Dann Satan persönlich im Wald. Und zu guter Letzt wieder ein Geist, hier übernimmt Martin Freeman als bekanntester Schauspieler.

Die Rahmenhandlung bindet alle Geschichten zusammen und führt sie zu einem schlüssigen Ende.

Das alles ist sehr, sehr unüberraschend. Sobald eine Geschichte losgeht ist klar, was geschehen wird (außer zwei/drei Szenen).

Aber.

Die Filmchen sind sehr effektiv und gut gedreht. Da passt alles. Auch wenn man den Grusel meilenweit riecht, kommt er sehr gut.

Das kurze Format sorgt zusätzlich dafür, dass keine Langeweile aufkommt.

Lediglich die Rahmenhandlung hat mir zu lange gebraucht, um zum Punkt zu kommen, war dann aber auch ok. Leider mit einem sehr konservativen Ende, das war zu viel gewollt und damit verschenkt.

Also keine bahnbrechend neuen Ideen aber ein gutes Beispiel dafür, dass die gute Umsetzung einer oft erzählten Idee deutlich mehr bewirkt als ein origineller Inhalt, der schlecht gefilmt ist.

Interessant auch, dass der Film auf einem Bühnenstück basiert. Das würde mich jetzt schon interessieren, wie das auf der Bühne umgesetzt wurde.

Aaaalso:

In einem Krieg steht ein Drache auf der Seite der einen Kriegspartei. Er sorgt dafür, dass die Angriffe der anderen Partei abgewehrt oder abgemindert werden und dass auch zurückgeschlagen wird. Es gibt sogar einen Vertrag mit dem Drachen. Sein Wohlergehen hängt insbesondere an seinen Zähnen, die durch Drachenzahnärztinnen und -ärzte gepflegt werden. Das sind diejenigen, die aus den Zähnen des Drachen wiederauferstanden sind.

Sie bekämpfen Bakterien und anderes Unrat, kein leichter Job aber meist auch nicht sehr gefährlich.

Der Feind versucht jetzt, einen Zahn zu beschädigen, so dass der Drache nicht mehr teilnehmen kann und der Krieg gewonnen wird.

Nonoko, eine junge Drachenzahnärztin findet Bell, der frisch aus dem Drachen kommt, nachdem er ermordet wurde, lernt ihn an und dann entfaltet sich die Geschichte.

Wir erleben Verrat, Heldenmut, stärrische Zahnpflege, der Drache hat Rechen und Schöpfkelle in den Händen, die Bakterien sind unterschiedlich stark – es ist ein Ausbund an Ideen, Einfällen und Mythen, der uns präsentiert wird und der sich zu einer kohärenten Geschichte entwickelt.

Dabei beginnt der Film hart, wird dann süß und bewegt sich immer zwischen diesen beiden Polen hin und her. Dadurch, dass der Krieg eingebunden wird, gibt es immer Gefahr und Tod, die auch nicht verharmlost werden.

Das Ganze wird schnell, nachvollziehbar und gut gezeichnet bzw. animiert gezeigt. Die Figuren agieren nachvollziehbar, die Bösen sind böse, die Guten gut und trotzdem verliert sich der Film nur selten in Klischees, eigentlich nur in der Figur des Oberbösen.

Es macht Spaß, den Film anzusehen, ich wurde überrascht von der Ideenvielfalt und habe einen erfrischend guten Film gesehen.

TW: Gewalt und sexualisierte Gewalt.

Dauert fast zwei Stunden. Zwei Stunden, in denen wir lernen und sehen, wie a) Frauen verprügelt werden, man b) im Dreck wühlt und c) Frauen anderweitig erniedrigt werden. Und das alles “gerechtfertigt”.

Fangen wir mit dem Positiven an: manche Kameraeinstellungen sind wirklich sehenswert, immer dann, wenn die Kamera etwas weiter weg ist. Dann zeigt sich Hongkong von einer interessanten Seite.

Nun zum Rest: menschenverachtend.

Spoiler.

Eine Frau hat die Frau eines Polizisten ins Koma gefahren, musste dafür ins Gefängnis und wird, nachdem sie freigelassen wurde, von diesem Polizisten geschlagen, getreten, erniedrigt, absichtlich in Lebensgefahr gebracht. Dann wird sie von weiteren Männern geprügelt. Dann wieder vom Polizisten, der Verstärkung von seinem neuen Vorgesetzten erhält, der eigentlich am Anfang als “aufrecht” vorgestellt wurde, aber er hat Zahnschmerzen.

Nach diesen ganzen Erniedrigungen wird sie vom japanischen Killer aufgegriffen, der Frauen vergewaltigt und die linke Hand abschneidet. Von diesem wird sie dann auch noch vergewaltigt und geschlagen, die Hand bleibt ihr erhalten.

Cop und Cop erledigen klischeehaft den Japaner (stellen sich dabei einfach nur dumm an aber der Japaner schlägt dem Neuen den Zahn aus – keine Zahnschmerzen mehr) und die Frau darf den bösen Cop durch einen Irrtum erschießen.

Nach dieser ganzen Tortur ist sie im Krankenhaus, wo sie erfährt, dass ihr der Cop vergeben hat und sie lächelt.

W! T! F!

Tut mir leid, man kann da bestimmt ein Drame um Verlust, Schuld und Sühne rauslesen, aber das Ding ist zäh, ergeht sich in Klischees, ist komplett unglaubwürdig und nur auf Gewalt als Eye-Candy aus. Gewalt um der Gewalt willen, als gerechte Strafe für Fehlverhalten gezeigt mit jeweils einer dünnen Erklärung, warum die Männer gewalttitig sein müssen! Das, dachte ich, haben wir in den späten 80ern hinter uns gelassen.

Dazu zieht sich der Film, das Schauspiel ist manisch, viel Zeit wird verschenkt und der schwarz-weiß-Look ist in den Nahaufnahmen, die mindestens 90 % des Films ausmachen, einfach nur unübersichtlich.

Tut mir leid um die Zeit, die wir in den Film gesteckt haben, hätten wir schön Sterne aus Brot formen können und aufessen und es wäre viel schöner gewesen.

Die erste Verfilmung mit The Rock und Karl Urban war mittelgut, jetzt ein neuer Versuch, der viel richtig macht und leider manches nicht.

Wir steigen direkt in die Geschichte ein: Portal zwischen Phobos und Erde öffnen – Problem, Stromausfall, tote Station. Zeitgleich trifft eine Crew Space Marines ein, die jetzt die Aufgabe hat, zu untersuchen, was vorging.

Nicht überraschend für uns: aggressive Wissenschaftler, Dämonen, Tod, Terror. So weit, so gut. Wir begleiten Joan Dark (Wortspiel), die zu den Marines gehört, irgendwas falsches gemacht hat und deswegen müssen alle drunter leiden. Sie ist angenehm kompetent, kann mit Waffen umgehen und dann wird geschnetzelt.

Der Teil geht in Ordnung, das ganze Setting ist ok. Die Wissenschaftler gehen, die Dämonen sind etwas lächerlich. Die Marines sind etwas blass, obwohl versucht wird, ihnen Leben einzuhauchen. Klappt nur bedingt.

Joan räumt auf, alle drumrum sterben (ist nicht wirklich ein Spoiler) bis auf Dr. Betruger. Wir reisen von der Station auf Phobos in die Hölle und zurück zur Erde und dann endet der Film mit einem Cliffhanger.

Wir gesagt: insgesamt geht das alles in Ordnung und mit ein wenig mehr Mühe wäre ein richtig guter Film draus geworden. Zum einen wird Aliens schamlos kopiert, leider in nicht so gut. Wenn schon adaptieren, dann richtig.

Dann sind die Konflikte eher aufgesetzt und lenken von der Handlung ab. Wen interessiert es, ob Joan was falsch gemacht hat, sie kämpfen gegen Monster! Die sind durchaus ok aber sehr unterschiedlich tötbar. Wobei die Kämpfe ordentlich umgesetzt sind. Im Gegensatz zur Taktik und dem Vorgehen der Marines, die kampferprobte Soldaten sein sollen – das merkt man nicht.

Was positiv ist: die Referenzen auf das Spiel sind passend. Kleine Insider ergötzen den Zuseher: John Carmack, William Blazkowicz, BFG, farbige Keycards, Kettensäge – nice und unaufdringlich. Und feuerballspeiende Imps – nette Idee, leider nicht gut umgesetzt. Dafür gut: kein offensichtlicher Sexismus – für diese Art Film bemerkenswert.

Der Film macht also vieles sehr richtig und manches nicht gut. Ich hatte nie das Bedürfnis zu spulen oder abzuschalten. Es ist schade, dass keine Fortsetzung gedreht wurde, hätte ich mir gern angesehen.

Ein Serienkiller treibt sein Unwesen und wir wissen, wer er ist. Er ist dreist, schlau und skrupellos. Das wird uns schon früh vermittelt.

Dann lernen wir Kyung Mi kennen, die erwähnte taube Callcentermitarbeiterin, gespielt von Jin Ki-joo. Sie ist eine lustige, kompetente und nicht auf den Mund gefallene Frau, die einige sehr unangenehme Szenen durchleben muss, bevor sie Feierabend machen kann.

Dort trifft sie ihre Mutter, mit der am nächsten Tag zum Strand fahren will. Beim Abstellen des Autos trifft sie dann auf den Mörder und sein Opfer.

So weit, so vorhersehbar, durch die Figuren allerdings frisch und nett anzusehen.

Dann folgt ein Katz-und-Maus-Spiel zwischen ihr, der Mutter, dem Mörder, der Polizei, dem Bruder des Opfers. Das ist spannend, wirklich sehr spannend. Jedesmal, wenn man denkt: jetzt hat er sie ist es manchmal so, manchmal nicht. Umgedreht auch: man fühlt Erleichterung, dann kommt die nächste Wendung.

Gerade die Idee mit der tauben Frau wird sehr gut umgesetzt und integriert, wobei hier “taub” nicht gleichgesetzt wird mit “unfähig” oder “dumm”, wie es leider sehr oft getan wird. Wie immer bei solchen Filmen denkt man ab und an: was macht sie denn jetzt, aber das hält sich in Grenzen und ist nicht komplett aus der Luft gegriffen.

Und so fiebern wir mit, welche Wendung die Geschichte nimmt, wer das Ende des Films erlebt und wer nicht und das ist nicht einfach so vorherzusagen.

Leider gibt es gegen Ende eine etwas unpassende Szene, die zum einen die Spannung unterbricht, zum anderen den Charakter der Figuren unterbricht. Diese Szene, die allgemeine Unfäjigkeit der Polizei und der Schluss sind der Punktabzug, sonst gibt es nichts zu meckern.

Wir haben den Film lange vor uns hergeschoben, weil wir nicht wussten, wie er wird: peinlich, traurig, überdreht, zu rührselig oder schlecht?

Die gute Nachricht: der Film war überraschend gut.

Kjeld ist im Altersheim, Benny bei einem windigen Taxiunternehmen und Egon war fast 20 Jahre in der Psychiatrie – vergessen von den anderen beiden.

Egon kann entkommen, die “Wandenberg-Papiere” tauchen auf, die eine internationale Krise auslösen könnten. Also holt Egon seinen Plan heraus, die Papiere zu stehlen und zu Geld zu machen, der Diebstahl der Englischen Kronjuwelen muss etwas warten. Alles klappt, geht dann schief – Olsenbande eben.

So kommt die Olsenbande wieder zusammen und fast alle alten Bekannten sind dabei (sofern die Schauspieler:innen noch leben): Børge, Hallandse, Holm Hansen, Kriminalassistent Jensen, Holm, das dumme Schwein, Frau Jochumsen – ein who is who der bisherigen Filme. Dabei ist die Geschichte solide, es wird nicht nur ein Schaulaufen der Figuren ohne Inhalt, sondern es wird eine echte Olsenbandengeschichte erzählt. Natürlich etwas langsamer, natürlich eingeschränkt in den Möglichkeiten aber immer noch mit dem Charme der alten Filme.

So ist z.B. die Aktenverbrennungsanlage ein Highlight, sowohl der Plan (ich brauche einen Bootshaken, eine Flasche Flüssigseife, einen Schlüssel, …) als auch die Vorstellung der Anlage, die Sicherungen, die Leute. Auch der Gag mit dem Hörgerät von Egon ist ein guter Running Gag (leider hintenraus etwas zu wenig genutzt). Oder die geheimen Besprechungen auf der Toilette.

Andere Szenen/Figuren funktionieren nicht so gut, das dumme Schwein mit Gehilfe Alf hat beispielsweise nicht gezündet.

Glücklicherweise ist der Film leicht, nicht schwer mit dem Alter der Figuren aufgeladen, sondern nutzt deren Einschränkungen, um freundliche Scherze damit zu treiben.

Poul Bundgaard (Kjeld) starb leider während des Drehs, mit Erlaubnis seiner Familie wurde weitergedreht. Das Drehbuch fängt das zwar ab, aber er fehlt dann doch sehr in der zweiten Hälfte des Films.

Die Synchro ist wieder ordentlich, ein wenig mehr Abwechslung bei den Beschimpfungen wäre schön gewesen, der Rest stimmt.

Wermutstropfen: die deutsche Fassung ist um 15 Minuten gekürzt, unklar, warum genau. Ich habe auch nicht herausgefunden, was die Kürzungen sind und ob der Film dadurch besser oder schlechter wurde. Und am Wichtigsten: keine Ahnung, wie man an den ungekürzten Film kommt.

Hätte gut werden können. Renny Harlin, Pierce Brosnan, Tim Roth, vielversprechende Jungschauspieler:innen.

Einfache Geschichte: Einbrecher soll Gruppe von Einbrechern anführen, um Gold aus einem unknackbaren Gefängnis zu stehlen. Dafür wird er umständlich überredet, dann wird geplant und ausgeführt.

So weit, so Standars-Heist-Film.

Renny Harlin steht auch für handwerklich gut gedrehte Filme, auch hier ist nix zu meckern.

Aber: der Film ist echt schlecht.

Der Humor zündet nicht und ist oft unpassend. Alle Figuren sind Abziehbilder, bis auf den Rest der Einbrechertruppe, die sind überhaupt nicht ausgearbeitet. Der Einbruchsplan ist hanebüchen bis zum Augenverdrehen und ungläubig umschauen.

Dazu kann sich der Film nicht entscheiden ob er Komödie sein will oder Thriller. Die Mischung passt leider gar nicht, da wechseln sich brutale Tötungen mit albernsten Schenkelklopfern ab. Höhepunkt des Films ist, und ich denke mir das nicht aus, eine ca. 5-minütige Kotzszene im Gefängnis.

Das Pacing ist auch komplett daneben, der Film fängt schnell an, ergeht sich dann in endlosen Einstellungen von Autos, Wüste, Hotels. Dann der Einbruch mit vollkommenem Verlust der Übersicht, Finten und Finten in Finten und dann wieder Finten.

Die Kritiken waren mau, das Einspielergebnis verhalten bei einem MCU-Superheldenfilm – natürlich stellt sich da die Frage: schlechter Film oder wieder einmal zu viele Frauen zu sehen?

Ergebnis: es sind die Frauen.

Die Kree überfallen die Skrull und stehlen ihrem Planet Tamax die Atmosphäre. Dann wollen sie von Aladna das Wasser und von der Erde die Sonne.

Mittendrin die Marvels – Captain Marvel, Monica Rambeau und Ms. Marvel – Superfan von Captain Marvel. Die drei sind quantumverschränkt und tauschen ihre Plätze, sobald sie ihre Kräfte einsetzen.

Was Nia DaCosta daraus macht ist beeindruckend. Nicht nur, dass man nie den Überblick über Handlung und Personen verliert, die Inszenierung ist rasant und sehr humorig auf eine gute Art. Die drei Frauen sind einfach cool, treffen den richtigen Ton, Iman Vellani als Kamala Khan ist beeindruckend und alles zusammen hebt den Film aus den vielen MCU-Verfilmungen hervor.

Dazu die Einfälle, die den Film auszeichnen. Schon der Körpertausch ist gut. Aber der Planet Aladna mit seinen Eigenheiten, Nick Fury und seine Katzenbesessenheit und die Katzen (na gut, die Flerken) – alles passt, wird etwas übertrieben und dann wieder geerdet.

Und ja, es ist ein “Frauenfilm” – der Humor bleibt freundlich, es wird ab und an geredet aber auch durchaus hart gekämpft – aber nicht nur.

Genau das hebt den Film positiv hervor. Nix gegen harte Kämpfe aber die Figuren sollten auch leben und atmen können, das war z.B. bei Black Panther 2 schon nicht mehr der Fall.

Alle drei Darstellerinnen sind Glücksgriffe, auch die Böse Zawe Ashton, obwohl sie etwas zu wenig Tiefe bekommt, da wäre noch mehr gegangen. Und wenn Captain Marvel sie kalt von oben herab ansieht, das erzeugt schon ein wenig Angst im Zuschauer.

Der Film macht einfach Spaß, lotet seine Figuren und Geschichte aus, ist albern, tiefgründig, weich, hart, alles zu seiner Zeit. Immer, wenn etwas zu sehr übertrieben wird, fängt DaCosta das ein.

Wir befinden uns in einer dystopischen Schweiz, in der der Käse herrscht und zwar der von Meili mit Laktose. Anderer Käse ist verboten, Laktoseintolerante werden gnadenlos umgebracht.

Wir treffen auf Heidi (Alice Lucy echt gut) und den Ziegenpeter und der Ziegenpeter macht Ziegenkäse mit glücklichen Ziegen – das gefällt dem Regime unter dem Very Swiss Leader Casper Van Diem nicht. Gewalt wird angewendet, Heidi kommt in den Knast, trifft dort auf Klara und versucht, zu entkommen und sich für Ziegenpeter zu rächen.

Was für ein Film.

Alle Schweiz-Klischees sind drin, jede Anspielung sitzt, vom Logo der Swissploitation Films zu den Laktoseintoleranten, Klara ist dabei und auch der Almöhi. Wir bekommen eine Martial-Arts-Trainingsssequenz, sehr viel Blut, sehr coole Sprüche und werden insgesamt sehr gut unterhalten.

Dabei ist es wichtig: der Film nimmt sich (und uns) ernst genug, um den Klamauk nicht zu übertreiben (na ja), ihn ernst zu nehmen und den Film auf eine sehr solide Basis zu stellen. Die Effekte sind gut, die Schauspieler:innen sind gut, Schnitt, Regie, Ausstattung – alles passt einfach. Die Gags sind zahlreich und zünden und die Geschichte ist ein wirklich erfrischender Blick auf die Heidigeschichte.

Ich hab einen weiteren Lieblingsfilm.

Einziger Punkt Abzug: das Ende, also die Art des Tod des Very Swiss Leader sowie die Art der Produktion des Überkäses – das war mir zu daneben. Aber das ist Kritik auf sehr hohem Niveau.

Ronny und Klaid betreiben einen Kiosk, schulden einem Gangster Geld und versuchen, das dann wieder reinzuholen. Glaube ich. Ich hab den Film nicht ganz gesehen, sondern nach den ersten 5 Minuten durchgespult, ob was Interessantes kommt.

Der Humor geht in Richtung Erkan & Stefan, überhaupt nicht mein Ding. Die Hauptfiguren sind nicht schlau, sprechen komisches Deutsch und kommen “pfiffig” durch den Plot.

Aber die Hoffnung stirbt zuletzt: ich hoffte auf einen guten Film, nichts Herausragendes aber bitte auch keine Graupe.

Im Endeffekt sehen wir ein Remake des ersten Teils mit leichten Anpassungen und einer eingezogenen Metaebene: Neo ist Spieldesigner und die Vorgängerfilme waren Spiele, nicht Filme. Daran will ich nicht rummäkeln, der Ansatz ist ok und am Anfang auch durchaus interessant erzählt.

Leider lässt das Interessante nach und der Fanservice nimmt zu, die Selbstreferenzen ebenfalls und am Ende ist der Film ein 1:1-Remake ohne das zugeben zu wollen. Und zwar ein Remake der uninteressantesten Dinge der ersten Teile: Architekt, Merowinger – hat die wirklich jemand vermisst? Die Cameos alles bisherigen Figuren holt mich auch nicht ab, genau wie die ewige Wiederholung bekannter Szenen. Morpheus, Kampftraining, Sprung vom Hochhaus, Trinity – nein.

Die ganze Erzählung und die Philosophie wurden ausgebreitet ohne Ende, das war im ersten Teil noch ok (und deutlich kürzer), weil es neu war. Aber mittlerweile kennen wir das Konzept und es ist nicht so tiefsinnig, wie es die Macher gern hätten. Der Film zieht sich wie Kaugummi und man hofft, irgendwann passiert mal was Interessantes.

Schauspielerisch gibt es nicht viel auszusetzen: angemessen. Nicht wirklich gut aber auch nicht wirklich schlecht. Technisch ist der Film auf der Höfe der Zeit, da gibt es nichts zu mäkeln.

Aber die Inszenierung: langweilig sowohl in den Dialogen als auch den Actionszenen. Und dann die Idee, Menschen als Bomben einzusetzen – das ist nur noch geschmacklos.

Ja, der Film tritt ein großes Erbe an aber niemand wurde gezwungen, eine Fortsetzung zu drehen. Es gab Zeit genug, sich was Interessantes auszudenken. Das ist leider nicht gelungen, zu viel Rückschau, zu wenig eigenes und viel zu viel Langeweile.

Das sehen wir in der ersten Szene und das ist ein Fehler. Zum einen geht der Film eher gemächlich weiter. Zum anderen: wenn ich in der ersten Szene zeige, wie das Krokodil angreift, brauch ich beim Rest des Films nicht so tun, als ob uns das überraschen würde, mit subtilen Andeutungen. Wir haben das Krokodil schon gesehen!

Na ja, Day, unser Hauptheld, soll den Pool inspizieren (oder so, genau hab ich es nicht mitbekommen) und schläft auf der Luftmatratze ein. Das Wasser wird abgelassen und er kommt nicht mehr raus.

Weil er sich einfach blöd anstellt. Weil er nicht bis drei denken kann. Weil er unfähig ist. Stirb, Day, stirb.

Dann kommt das Krokodil dazu, immer dann, wenn der Film etwas Spannung braucht. Mal ist es da, mal nicht, je nachdem, wie es das Skript grad will. Übrigens ein sehr schlecht animiertes Krokodil, von dem keinerlei Gefahr ausgeht. Die wird behauptet aber nicht eingelöst. Alle Gelegenheiten zur Flucht verpasst Day auf absurde Art, weil er einfach nicht lebensfähig ist.

Dann kommt noch seine Freundin dazu und dann beißt man nur noch in ein Tuch vor Unlogik und deppertem Verhalten. Junge. Wo ist das Beißholz?

Weitere Gelegenheiten zur Flucht werden verpasst. Das Krokodil stellt sich auch nicht schlau an.

Dann ist der Film irgendwann vorbei und ich war erleichtert. Ich hab den Film mit vierfacher Geschwindigkeit gesehen und er war immer noch zäh. Und unlogisch. Und einfach nur nicht gut. Schade drum, hatte ich mir mehr von versprochen.

Dave Bautista und Kumail Nanjiani.

Als erstes wird Karen Gillan umgebracht.

Stu (Nanjiani) ist Uber-Fahrer, der seine Fahrgäste nervt. Vic (Bautista) ist Cop, der gerade eine Augen-OP hinter sich hat und deswegen nichts sieht, als er auf die Spur eines Terroristen kommt, die sofortiges Handeln erfordert.

Vic nimmt dennoch die Verfolgung auf und gerät an Stu.

Sie verfolgen die Spur des Terroristen bis zu einer Werkstatt, in der der erste Kampf stattfindet, aber Vic ist ja blind und stößt überall an. Ha ha.

Dann hab ich abgeschaltet.

Das ist einfach ein ganz, ganz schlimmer Film. Stu ist nervig, wirklich nervig, nicht im guten Sinn. Vic ist doof, strunzdumm, untauglich für’s Leben und ebenfalls nervig.

Dann treffen beide aufeinander und ich hab ungelogen nicht einmal meine Mundwinkel nach oben gezogen während des Films. Ich hab nur 10 Minuten gesehen und bereue die verlorene Zeit bitterlich.

Ganz ganz mies. Großen Bogen drum machen. Meiden wie die Pest. Mit Weihwasser begießen und versenken.

Beides kann ich bejahen.

Slevin (Josh Hartnett) gerät in den Kleinkrieg zwischen dem Boss (Morgan Freeman) und dem Rabbi (Ben Kingsley). Er schuldet beiden Geld und soll im Gegenzug Gewalt ausüben, im Hintergrund scheint auch Bruce Willis involviert zu sein.

Wir rätseln mit, wie er da wieder rauskommt, ob er mit Lindsey (Lucy Liu) zusammenkommt und was sich hinter der Geschichte verbirgt. Man vermutet, dass da was faul sein könnte, was genau aber – mich hat es überrascht.

Damit ist die Geschichte schon mal gesichert, schaut man sich die Schauspieler:innen an, sind das alles sehr solide Bänke und die Regie von Paul McGuigan ist sehr gut. Alles also solide bis sehr gut, leichtes Overacting von Ben Kingsley, ich wurde sehr gut unterhalten und kann den Film wärmstens empfehlen.

Zum Glück gibt es amake, der ein Docker-Image für Inno-Setup gebastelt hat und per Docker-Hub zur Verfügung stellt. Das ist sogar noch komfortabler, da so die gleiche Umgebung überall zur Verfügung steht. Technisch ist das ein Linux, auf dem Inno Setup mittels Wine läuft, sagen wir so: gut dass ich das nicht machen muss.

Wie sieht es jetzt mit der Installer-Datei selbst aus?

Die ist erstaunlich einfach zu erstellen. Alle Voreinstellungen sind sinnvoll getroffen, im einfachsten Fall gibt man nur den Programmnamen und die zu installierenden Dateien an. Wenn man tiefer gehen will, kann man das tun, die Doku ist ausreichend gut, um alles nachvollziehen zu können.

Ich hab in zwei Tagen (ca. 6 h incl. Tests) einen durchaus komplexen Installer zusammenbekommen:

• einfache Variablendefinition per Preprozessor
• zweisprachig
• abwählbare Komponenten
• abwählbare Startmenüverknüpfung
• zuwählbare Autostart-Option
• Uninstaller (der wird einfach automatisch erstellt)

Das einzige, was noch nicht läuft, ist der Unicode-Support – keine Ahnung, woran das liegt, muss ich noch rausbekommen. Aber das ist ein Problem von später, derzeit bin ich einfach froh, dass das so problemlos funktioniert.

Einige Konzepte sind echt interessant, die ich ohne Not gleich integriert habe, insbesondere die Komponenten- und Typdefinition, auf die in Tasks mit booleschen Operatoren zugegriffen werden kann. Das ist schon sehr elegant gelöst.

Insgesamt bin ich wirklich zufrieden, NSIS aufgegeben zu haben, Inno Setup reicht völlig aus, Plattformunabhängigkeit durch Docker passt, alles erfüllt, was ich brauche. Jetzt fehlt noch die Doku, dann kann Version 6 offiziell raus.

• Inno Setup
• Inno-Setup-Doku
• Inno-Setup-Docker-Image
• Shell-Script zum Aufruf des Docker-Images
• gebu.iss

Aufruf des Docker-Images:

docker run \
	--rm \
	--user "$(id -u):$(id -g)" \
	--name innosetup \
	--volume "${PWD}:/work" \
	amake/innosetup \
		gebu.iss

Dafür gibt es erstaunlich wenig Alternativen: im Endeffekt NSIS, WiX und Inno Setup, die überhaupt in die nähere Auswahl kommen. Nähere Auswahlkriterien: Freeware, Open Source und Multiplattform – da bleibt dann nur NSIS übrig.

Also hab ich mich damit auseinandergesetzt, seit 2011 arbeite ich mit NSIS für ein berufliches Projekt, sollte ja gelacht sein, wenn ich das nicht auch für das Gebu-Programm zum Laufen bringen würde.

Weit gefehlt.

NSIS ist unglaublich mächtig. Es kann alles, was man von einem Windows-Installer will, bietet verschiedene Skins, kann mittlerweile Unicode. Dabei ist es an die konkreten Bedürfnisse anpassbar, auch Branding über Bilder im Installer ist möglich.

Aber – das Programm ist unglaublich schlecht dokumentiert.

Ernsthaft, ich bin echt computeraffin, aber da ist nichts, womit man arbeiten kann. Die Definition einer NSIS-Datei benutzt sowieso eine sehr gewöhnungsbedürftige Syntax, wenn diese dann nicht gut dokumentiert ist, wird das zum Horror. Ich bin jetzt seit fünf Jahren dran, das hier zum Laufen zu bringen und ich gebe auf.

Schade, aber es ist wirklich nicht verständlich. Ich hab auch wenig gute Beispiele gefunden, an denen ich lernen konnte. Mein letzter Versuch war dieses Wochenende, es gab dann doch ein wirklich gut kommentiertes Beispiel für mich, den Installer des TV-Browsers:

• Haupt-NSIS-Datei
• NSIS Users Manual

Ich hab versucht, das nachzubauen oder wenigstens die Grundzüge zu verstehen und hab in Zeile 149 aufgegeben. Die hab ich zwar noch verstanden, aber das ist so schwer nachzuvollziehen und so kryptisch in der Syntax, dass es mir die Mühe nicht mehr wert war.

Mein Fazit: ich hab’s versucht und gebe ungern auf, aber in den Installer hab ich bisher geschätzte 60 Stunden investiert, nach dieser Zeit sollte wenigstens irgendwas laufen.

Puh.

Warnung: nach diesem Film sieht man Mads Mikkelsen mit anderen Augen.

Der Film fängt an und in den ersten Minuten wird eine sehr seltsame Mischung aus skurrilem Humor, Fremdschämen und WTF-Momenten geboten, dass ich dachte: schau einer an.

Was ich nicht wusste war, dass sich der Film steigert. Auf eine Art und Weise, die nicht vorhersehbar ist, die seltsam, skurril, abstoßend, lustig, alles zusammen ist und dabei tatsächlich noch eine berührende Geschichte erzählt. Wenn man auf brachialen, schwarzen Humor steht.

Wir folgen zwei Brüdern, Gabriel und Elias, deren Vater gestorben ist und in einem anrührenden Abschiedsvideo eröffnet, dass beide keine Brüder sind und ihre Eltern nicht ihre Eltern. Elias masturbiert regelmäßig. Sie erfahren den Namen des Vaters und besuchen diesen auf einer einsamen Insel (41 Bewohner:innen).

Dort treffen sie auf eine Ärztin, den Bürgermeister und seine Tochter und ihre drei Brüder, die sie mit einem ausgestopften Schwan schlagen. Am nächsten Tag kommen sie zurück, Elias spricht die Sprache der Brüder: er schlägt sie mit einem Nudelholz, nachdem diese mit gußeisernen Töpfen und einem Kantholz angefangen haben.

Das ist erst der Anfang.

Es wäre müßig, jetzt alles aufzuzählen und auch nicht schön, denn diesen Film muss man tatsächlich selbst sehen. Die vielen Details, die am Ende ein stimmiges Bild ergeben, die vielen Einfälle, die Brüder, der Vater und natürlich die titelgebenden Hühner.

Ich muss lang nachdenken, wann ich zuletzt so einen seltsamen Film gesehen habe, der jegliche Konvention hinter sich lässt und bei dem man in jeder Szene sagt: sie werden doch nicht? Und sie werden nicht, denn das, was sie tun, ist noch viel schlimmer.

Wir haben lang in den Abspann hineingelacht und während des Films dauerhaft gegrinst, uns auf die Lippen gebissen oder laut gelacht. Obwohl es eigentlich nicht lustig ist.

Breitbeinig laufende Hühner!

Das Ding ist ein ganz klarer Sehbefehl! Harter Tobak, aber was für ein Film.

In diesem Fall geht es darum, drei Goldmünzen aus dem sichersten Safe der Welt in Madrid zu stehlen. Keiner weiß, warum er so sicher ist, daher muss Thom angeheuert werden, ein Genie, das alles lösen kann.

Dazu das Mastermind, der Computerfreak (Axel Stein), der Widerling und die verführerische Diebin. Und ein wirklich gut getroffener Sicherheitschef der Bank, der ist dann auch die einzig interessante Figur des Films.

An sich sind die Zutaten ja alle vorhanden und die Idee, den Raub auf das Finale der WM zu legen, bei der Spanien gewonnen hat, ist wirklich originell und passend umgesetzt.

Aber ach, die Ausführung…

Unser Genie Thom darf Pillepalle-Rätsel lösen und dabei gucken, als hätte er den Nobelpreis gewonnen. Außerdem ist er ein veritables, unsympathisches Arschloch.

Der Computerfreak ist aus dem Lehrbuch. Das Mastermind ist meh. Der Widerling stört richtig und hat mit dem Haupthelden die dümmsten Dialoge.

Die Handlung ist an sich ok, aber in Details hanebüchen. Insbesondere die unglaublich ausgeklügelte Sicherung des Safes, die niemand knacken kann: eine Waage. Eine frei zugängliche Waage. Die man einfach mit ein wenig Holz blockieren könnte.

Aber nein, das Genie muss natürlich das Ding vereisen! Mit zigtillionen Liter Flüssigstickstoff. Argh.

Das passt leider vorn und hinten nicht. “Leider”, denn an sich ist der Film sympatisch, gut erzählt, gut gefilmt und die Idee mit der WM ist richtig gut. Auch die Diebin ist ok und der bereits angesprochene Sicherheitschef grandios.

Man langweilt sich also nicht, sondern wird passabel unterhalten, leider auf niedrigcleverem Niveau.

Leider im Heimkino, ich kann mir gut vorstellen, dass der im Kino gut kommt, vorausgesetzt, das Publikum ist ruhig (har har, das wird wohl nicht passieren). Denn der Titel ist Programm, nach der Invasion durch Außerirdische muss man leise sein, sonst erwischen einen die Aliens. Und die fackeln nicht lange.

Wir begleiten eine kleine Familie dabei, wie sie sich den Alltag eingerichtet haben. Alle helfen mit und haben sich mit der Situation arrangiert.

Mehr oder weniger, in der Eingangssequenz sehen wir, wie der jüngste Sohn von Außerirdischen erwischt wird, Tochter Regan (Millicent Simmonds) hat nicht unerheblich Anteil daran. Das scheint nicht wirklich aufgearbeitet worden zu sein, Regan macht sich Vorwürfe, die Vater Lee (John Krasinski) nicht ausräumt. Er scheint Sohn Marcus (Noah Jupe) zu bevorzugen. So viel zum dramatischen Setting, ein Jahr später ist Evelyn (Emily Blunt) wieder schwanger, Eskalation.

Wie nicht anders zu erwarten, führen viele Missverständnisse zum Erscheinen der Außerirdischen, Verwicklungen und vielen Nahtodszenen. Wer überlebt, ist nicht von vornherein klar.

Klar ist, dass es eine Art Happy-End gibt mit einem sehr deutlich auf einen zweiten Teil ausgerichteten Ende.

Zum Positiven: die Schauspieler:innen sind hervorragend und die Inszenierung steht dem in nichts nach. Die Ruhe, das Verhalten und auch das Design der Außerirdischen sind stimmig und sehr, sehr gut. Der Film ist atmosphärisch dicht, packend und sehr nah am Geschehen.

Positiv ist ebenfalls, dass keine zwischenmenschlichen Konflikte nach der Art “Fremder kommt und bringt alles durcheinander” eingebaut werden.

Rein filmisch wäre das eine 9-10, wenn da nicht die Geschichte selbst, d.h. die aufgesetzten Konflikte und die riesigen Logiklöcher im Film wären. Schon beim Sehen fragt man sich, warum nicht dies oder jenes gemacht wird, was einfach ganz offensichtlich ist (z.B. einen Raum schallisolieren und sich dort unterhalten). Insbesondere die rein klischeehaften Konflikte, und die große Erkenntnis am Ende sind zum Kopfschütteln naiv.

Das stört beim Sehen ein wenig, dennoch ist der Film als solcher gut. Aber für mehr Punkte hätten mit wenig Änderungen viele Dinge ausgeräumt werden können.

Ich bin gespannt auf den zweiten Teil, kann mir aber vorstellen, dass der schwächer wird, wenn die aktuellen Trends der Figurengestaltung mit mehreren zusätzlichen menschlichen Bedrohungen aufgegriffen und nicht gut umgesetzt werden. Für diesen Film gilt aber:

Schnitt zu einer Uni, an der Justine (hervorragend Haley Bennett) studiert, es geht auf Thanksgiving zu, sie wird als Einzige über Thanksgiving da bleiben, da ihre beste Freundin kurzfristig nach Aspen fährt. Kurze Einführung ihrer Figur: sympathisch, freundlich, hat einen netten Freund und ein gutes Verhältnis zu den anderen Personen, die an der Uni bleiben müssen: Wachmänner und Hausmeister.

Setup fertig, sie trifft auf die Mördergruppe und jetzt geht es los: wer wird überleben, wie und überhaupt.

Das Setting ist nicht originell, die Idee auch nicht, bei solchen Filmen ist es wichtig, was der Film daraus macht. Gerade das Genre der Teenieslasher leidet doch stark unter pubertärer Regie vereint mit ideenlosen, klischeehaften Drehbüchern.

Und zu meiner sehr positiven Überraschung macht der Film alles richtig und besser.

Besser schon mal, weil keine unnötigen Konflikte eingeführt werden müssen – die zickige Freundin, der Großsprecher, etc. pp., also die Stereotype dieser Filme – nicht vorhanden. Das ist so angenehm, alle sind freundlich miteinander, ohne dabei creepy zu sein. Keine unnötige Sexszene, aber auch keine seltsame Prüderie – einfach ganz normales Leben.

Bis auf die Mördergruppe, vier Leute, die Justine (für sie eine Kristy) töten wollen. Dabei gehen sie wirklich brutal vor, Justine versucht zu fliehen, das ist aber nicht so einfach, obwohl sie sich nicht doof anstellt (wieder ein großer Pluspunkt).

Dann kommt die Wende im Film, ab der klar wird: jetzt wird nicht mehr geflohen, sondern Justine wird zu Rachekristy. Das ist schon mal cool gefilmt. Und dann widmen wir der Dezimierung der Mörder den Rest des Films. Das ist so hervorragend gedreht, dass es eine Freude ist. Und Justine ist echt nicht zimperlich. Vor allem im Schwimmbad – eine unglaublich gut gefilmte Szene.

Insgesamt ist der Film zwar inhaltlich brutal, nicht jedoch blutig auf der Leinwand. Wer mehr auf einen gore-/splatterhaltigen Slasher aus ist – das wird hier weniger geboten.

Ich will nicht verhehlen, dass ich schlimme Durchschnittskost erwartet hatte, nach einige unangenehmen Filmen der letzten Zeit. Evtl. bin ich daher bei guten Filmen schon leicht zu begeistern aber dieser Film ist uneingeschränkt zu empfehlen.

Er hat die Wahl, das zu melden oder es zu vertuschen, er entscheidet sich für Letzteres. Das ist nicht so einfach, denn da ist die Leiche, das kaputte Auto und nach und nach eskaliert die Situation immer weiter.

Ein interessanter und guter Film.

Wir fiebern wider besseres Wissen mit unserem Protagonisten mit, obwohl er eigentlich nicht der Gute ist, sowohl in der konkreten Situation als auch im Allgemeinen. Aber zum einen ist der Film einfach fesselnd erzählt, zum anderen wird ein noch viel größerer Bösewicht eingeführt.

Ob und wie Gun-soo da wieder rauskommt ist nicht wirklich klar, denn jedesmal, wenn man denkt, er ist da raus, kommt ein neues Ungemach um die Ecke.

Dabei wechselt der Film problemlos die Genre, ist er zu Beginn noch ein waschechter Thriller, kommen zwischendurch leichte Slapstickeinlagen dazu und gegen Ende wird er zum brutalen Mann-gegen-Mann-Prügler.

Die interessante Geschichte, die schnelle Inszenierung und die sehr guten darstellerischen Leistungen, die freundlicherweise auf Overacting verzichten, all das trägt zum Film bei und macht ihn zu einer klaren Empfehlung.